Cine Rugoleor

Tweet

Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

Zinos, el joven dueño de un restaurante, está de mala suerte. Su novia Nadine se ha mudado a Shanghái por trabajo, tiene una hernia discal y sus clientes habituales le han abandonado desde que contrató a un nuevo cocinero. Pero cuando se corre la voz de su nuevo concepto de restaurante, la gente enrollada hace cola para comer en el “Soul Kitchen”. Esto no cura el corazón roto de Zinos, que decide subir a un avión para reunirse con Nadine en China, y confía el restaurante a su hermano Illias, un ex convicto. Zinos acaba de tomar dos decisiones totalmente equivocadas. Illias apuesta el restaurante y debe entregarlo a un dudoso agente inmobiliario, y Nadine tiene un nuevo amante. Sin embargo, los dos hermanos aún pueden recuperar el “Soul Kitchen” si dejan de discutir y empiezan a trabajar en equipo.

Comentario:

El realizador alemán de origen turco Fatih Akin (“Contra la pared”, “Al otro lado”), referente del cine social europeo, sorprendió con esta comedia llena de excéntricos personajes, situaciones delirantes y electrizante sonido soul. La película, Premio Especial del Jurado en el Festival de Venecia, tiene como protagonista a Zinos (Adam Bousdoukos), el joven y desafortunado dueño de un restaurante en Hamburgo. Abandonado por su novia y sus clientes, la situación requiere de un nuevo concepto de local: el “Soul Kitchen”.

Crítica:

07-04-2.010 – ANTÓN MERIKAETXEBARRIA

El secreto está en la salsa

El realizador alemán de origen turco Fatih Akin da, con “Soul Kitchen”, un giro de 180 grados en su filmografía y cocina un nuevo plato cinematográfico opuesto por completo a la amarga “Contra la pared”. Y lo hace con una comedia de corte culinario en la que el propietario de un restaurante de Hamburgo, ahora de origen griego, está a punto de perder su local -y a su chica- cuando contrata a un nuevo cocinero y se mete en negocios que no controla. Aliñada con una sabrosa banda sonora, por la gustosa película de Akin desfilan un montón de personajes multiétnicos, marginales o más o menos revoltosos, dispuestos a llenar la andorga con suculentos platos y a reconfortar el alma con la suculenta banda sonora que desgrana semejante ‘templo gastronómico’.

Un humor muy directo preside la función, a través del cual se desdramatizada a la sociedad actual, se ironiza sobre situaciones políticas pasadas y se termina por integrar inusuales personajes disfuncionales en un conjunto tan frenético como picante. Desde luego, el sentido del humor del que hace gala el autor de “Al otro lado” es lo que confiere un toque especial a esta curiosa película, dispuesta a provocar la carcajada a cualquier precio, antes que a describir los aspectos caricaturescos de un mundo globalizado.

Es cierto que Fatih Akin no distingue con agudeza lo cómico del contexto social. Sin embargo, nos sorprende con esa facultad del humorista que te hace pensar, además de hacerte reír. En fin, son reflexiones que surgen al hilo de la visión de esta provechosa comedia costumbrista enmarcada en la Alemania reunificada, que aboga por promocionar la cocina de la abuela. Esa cocina popular, en el mejor y más noble sentido del término, en contraste con la sofisticada ‘nouvelle cuisine’ y sus platos refinados para sibaritas, que tanto abundan en los tiempos que corren. Recuperar los platos sencillos, agradables al paladar, con ingredientes de toda la vida, es la idea que defiende el filme, cuyo secreto está en la salsa.

More From Rugoleor

• Lourdes (Jessica Hausner, 2.009)
• Yuki & Nina (Nobuhiro Suwa, Hippolyte Girardot, 2.009)
• Push (Paul McGuigan, 2.009)

Ask Rugoleor To Recommend Your Posts

Tweet

Tweet

Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

Yuki, una niña de nueve años, se entera de que sus padres se van a separar. Su padre es francés; su madre, japonesa. La idea es que Yuki se vaya a vivir a Japón con la madre, dejando atrás toda su vida en París, incluida a su mejor amiga, Nina. Juntas, Yuki y Nina, urdirán planes para conseguir que los padres de Yuki vuelvan a estar juntos. Sin embargo, la huida parece ser la única solución. Se esconderán en el bosque.

Comentario:

En este film realizado al alimón por el actor francés Hippolyte Girardot, y el prestigioso realizador nipón Nobuhiro Suwa (responsable de uno de los más bellos films del nuevo milenio, (“Un couple parfait”), Yuki y Nina son dos niñas que viven felizmente en París. Un mal día, la madre de Yuki (Tsuyu Shimizu) suelta una noticia bomba: no sólo está a punto de divorciarse, sino que piensa irse a a vivir a Japón. Las dos amiguitas tratarán de evitarlo.

Crítica:

06-04-2.010 – JOSU EGUREN

Fábula mágica

Perdidos en una marea de títulos impersonales encontrarnos con una película como “Yuki y Nina” resulta impactante. El primer esfuerzo que nos exige el trabajo de los padres de la pareja es bajar de revoluciones la mirada, y acompasar nuestra frecuencia cardiaca al ritmo de una narración que no duda en prolongar la duración de los planos. Una basta aproximación nos lleva hasta Hou Hsiao Hsien (“El vuelo del globo rojo”), pasando por Kore-Eda (“Still Walking”) y Naomi Kawase (“El bosque del luto”), pero en el fondo Girardot y Suwa reverencian a Yasuhiro Ozu como su maestro. Tampoco se puede negar que por “Yuki y Nina” corren gotas de sangre francesa -la manera en la que Truffaut y Malle retrataron la infancia sigue siendo un legado incuestionable-, sin embargo ‘se trata en esencia una película asiática: “Los cuentos de Tokio” revisitados en forma de fábula’.

Girardot y Suwa son radicales. No sobrealimentan la forma con arquitecturas extremas, prefieren desnudarla, obligándonos a redescubrir ese territorio incómodo que fue testigo de los primeros pasos del lenguaje cinematográfico. Y qué mejor cicerone para este retorno a las raíces del cine que una niña japonesa que comparte amistad y confidencias con otra pequeña francesa. La estatura de las protagonistas es una coartada que aprovechan Girardot y Suwa para rebajar la altura de la cámara (¿child-shots?), y su inocencia el puesto de observación desde el que los directores filman el proceso de desintegración de una pareja. Como en todo cuento infantil “Yuki y Nina” ven perturbados sus juegos por un hecho dramático: un divorcio amenaza con separarlas.

Para entender “Yuki y Nina” hay que prestar atención a varios detalles: la riqueza de una pista sonora que llena de detalles los planos medios desde el fuera de campo, y el mimo con el que el tándem maneja el tiempo, fragmentándolo y dilatándolo, hasta suspendernos en un vacío de irrealidad que nos permite entender el último tercio de la película como parte del desenlace de una fábula mágica.

More From Rugoleor

• Lourdes (Jessica Hausner, 2.009)
• Soul Kitchen (Fatih Akin, 2.009)
• Hoy no se fía, mañana sí (Francisco Avizanda, 2.009)

Ask Rugoleor To Recommend Your Posts

Tweet

Tweet

Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

El trágico drama de una familia que empieza a descomponerse tras el suicidio de uno de sus hijos. A pesar de ello, el hijo restante (Robert Pattinson) no pierde la esperanza de llegar a enamorarse y es entonces cuando conoce a una joven que ha presenciado el suicidio de su propia madre. A pesar de todas las desgracias familiares, lucharán por que su historia de amor funcione.

Comentario:

Otro drama romántico al servicio de dos jóvenes talentos consagrados por Hollywood: el británico Robert Pattinson, el Edward Cullen de la saga “Crepúsculo”, y la australiana Emilie de Ravin, la Claire de la serie “Lost”. En el film, Pattinson interpreta a un chaval que intenta lidiar con el traumático suicidio de su hermano y que encuentra el amor de la mano de una joven (de Ravin) que ha presenciado el suicidio de su propia madre. En la dirección, figura Allen Coulter, director de una docena de capítulos de “Los Soprano”.

Crítica:

05-04-2.010 – ANTÓN MERIKAETXEBARRIA

Mal de amores

El anunciado recambio de rostros del cine de Hollywood ha entrado en vigor . Se ha abierto el coto cerrado y Robert Pattinson ha sido uno de los primeros en entrar en él, armado de atractivo hasta los dientes. Él, lanzado al estrellato con la saga “Crepúsculo”, junto a Channing Tatum, presente ahora mismo con “Querido John”, son los sustitutos de Brad Pitt, Johnny Depp y compañía en las preferencias del público adolescente, pero cuyos talentos interpretativos están todavía por demostrar. En “Recuérdame”, Pattinson interpreta a un chaval de nuestros días que mantiene unas conflictivas relaciones con sus padres, al tiempo que vive una apasionada historia de amor con la chica de sus sueños.

Leve premisa argumental que da pie a un atípico filme romántico, filmado por el autor de “Hollywoodland” con marcada tendencia al exceso folletinesco, puesto que en esta ocasión no se trata de describir el nacimiento del sentimiento amoroso de forma ñoña, sino de manera cercana a un drama tradicional. Es lo más reseñable de “Recuérdame”, dirigida con ese molesto tono televisivo que caracteriza a muchas de las películas que desfilan por nuestras pantallas comerciales. En ese sentido, dejemos constancia de que el firmante del filme es un expeditivo artesano, curtido en la televisión con series como “Los Soprano”.

Como es lógico, el plato fuerte de la función lo proporciona su actor protagonista (también productor del filme), un Robert Pattinson que parece dispuesto a emular gestos y actitudes del mítico James Dean, confrontado aquí a un entorno familiar que le sobrepasa. Un rebelde sin causa, escoltado por Emilie de Ravin, en una de las más flagrantes falta de química interpretativa entre ambos personajes que hayamos podido ver en mucho tiempo. Ausencia de veracidad extensible a sus tórridas escenas de amor, no tan evanescentes, sin embargo, como en otros filmes recientes. Olvidable título, por tanto, en el que se echa en falta la imprescindible ‘joie de vivre’.

More From Rugoleor

• Exposados (Andy Tennant, 2.010)
• Querido John (Lasse Hallström, 2.010)
• El escritor (Roman Polanski, 2.010)

Ask Rugoleor To Recommend Your Posts

Tweet