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Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

En el año 2.019 los vampiros se han hecho dueños del mundo. Estos seres se alimentan de seres humanos, que se están extinguiendo. Un grupo de vampiros luchará para salvar a los pocos humanos que quedan vivos y hallar otra forma de alimentarse y sobrevivir.

Comentario:

Los australianos hermanos Spierig dan una nueva vuelta de tuerca al género vampírico en esta cinta que parte de una premisa apocalíptica: en el año 2.019, casi todos los habitantes del planeta se han transformado en estas criaturas y se encuentran al borde del colapso a causa de la escasez de sangre humana. Su salvación está en manos de Edward Dalton (Ethan Hawke), un vampiro investigador que no se alimenta de sangre humana y que trata de sintetizar un sucedáneo alimenticio para sus congéneres.

Crítica:

01-03-2.010 – JOSU EGUREN

El planeta de los vampiros

Con la cantidad de no-muertos que deambula por las salas de cine las posibilidades de hallar argumentos frescos y originales se reducen a nada. Sólo los desmemoriados verán en la propuesta de los hermanos Spierig trazas de un giro de tuerca al subgénero, aunque tarde o temprano se toparán de bruces con la saga planetaria de Franklin J. Schaffner o descubrirán que el plasma que alimenta las venas de “Daybreakers” es el mismo de “La adicción” de Ferrara. En un mañana distócico, los vampiros han sometido a la raza humana, calcando nuestros vicios hiperconsumistas hasta tal punto que han puesto en peligro su inmortalidad. La metáfora sobre el capitalismo puede hacernos temblar media hora pero, tras varias visitas a una granja de sangre gótica, en las que se subrayan las evidentes analogías con las multinacionales alimentarias, el guión enfila la salida más próxima para devenir en un ‘thriller’ rutinario. Por el camino, un par de apuntes interesantes: el maltrato a las clases menos favorecidas, y la violencia que emplean las tropas de los Estados totalitarios. La escenificación puede resultar morbosa, pero el tándem logra que el espectador empatice con una casta de sub-mutantes vampíricos primos-hermanos de los antiglobalizadores de Davos. Una vez apurada la tesis, el problema aparece cuando hay que apuntalar la trama. Optan por resucitar a un Van Helsing de colmillos largos añadiéndole gotas hemo-dramáticas, explorando el conflicto filial que surge cuando dos vampiros deciden tomar direcciones opuestas. Ethan Hawke camina hacia la luz, buscando una curación para su polidipsia en una alianza improbable con un grupo de rebeldes humanos, y todo culmina en un previsible y terco enfrentamiento con los cazadores de hombres.

“Daybreakers” se siente más próxima al expresionismo tenebrista de “Dark City” que al ‘spaghetti-western’ hemoglobínico de John Carpenter, pero su precisa trascripción de nuestro presente político no es suficiente argumento para prestarle atención durante hora y media.

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Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

Impulsado por un deseo de aventura y las ganas de reencontrarse, un grupo de amigos se lanzan a hacer una escalada, una vía ferrata en alta montaña. Para Chloé, Guillaume, Fred, Karine y Loïc, el vértigo de las cumbres y de sentimientos escondidos rápidamente les complica el viaje; por otra parte, descubren con terror que no están solos… La expedición rápidamente se convierte en una pesadilla.

Comentario:

Abel Ferry se adentra en el género de la survival movie con esta puesta de largo de espectaculares vistas y poco apta para quienes padezcan vértigo. La cinta, otro ejemplo del buen estado de salud del terror galo, sigue a un grupo de amigos que va de escalada. Pese a que la zona por donde quieren pasar ha sido cerrada por seguridad, deciden tirar adelante. Cuando parece que el mayor peligro se encuentra en la montaña, pronto descubrirán que no están solos. El riesgo de la escalada dejará paso a la cacería humana.

Crítica:

19-02-2.010 – JOSU EGUREN

Terapia vertical

Casi cualquier intento por mantener la atención del espectador en un escenario angulado se topa con la misma dificultad: el corto y previsible abanico de riesgos con los que se miden escaladores y cámaras. Consciente de las limitaciones que entraña esta apuesta, a la que se han enfrentado directores tan dispares como Clint Eastwood (“Licencia para matar”), Werner Herzog (“Grito de piedra”) o Neil Marshall (“The Descent”), Abel Ferry trampea la vía de ascenso de sus personajes generando tensiones dramáticas en la cordada: tríos amorosos, traumas psicológicos, acrofobia, caracteres ególatras… que alimentan los escasos veinte minutos que el grupo tarda en coronar la cima de la montaña.

A partir de aquí cualquier atisbo de originalidad se despeña, dando lugar a una sucesión de situaciones previsibles que se acumulan en la retina del espectador versado en títulos como “Deliverance” y derivados. Ferry debuta sin alterar las comas del subgénero, acomodándose en la estructura cerrada de un ‘slasher’ ochentero al que no le aporta ninguna novedad destacable. Agotado el repertorio de picados, contrapicados y saltos de eje caprichosos y desmadrados, el francés funde las luces del set de rodaje para aliarse con una oscuridad que da rienda suelta a su afecto por la subjetividad parcial. Huérfano de un ‘psycho-killer’ empático a la altura de los carniceros de civiles croatas, “Vertige” se pone del lado de una de sus víctimas para forzar la reparación de sus trastornos mentales por medio de una terapia ‘gestalt’ en modo brutal: nada mejor que acuchillar a un asesino en la garganta para que la enfermera olvide a un paciente moribundo al que no pudo practicarle una traqueotomía de urgencia.

Lejos de títulos tan refrescantes como “Hostel”, “Wolf Creek” o “The Descent”, “Vertige” nos recuerda que hacer el pardillo en un escenario inhóspito suele traer malas consecuencias, especialmente si somos jóvenes y hacemos el gamba en Europa central.

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Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

Jennifer Check (Megan Fox) es la nueva y sexy estrella de las animadoras de un pequeño instituto, en una zona rural, aparentemente tranquila. Pero Jennifer será poseída por unas fuerzas extrañas y malévolas que la impulsarán a asesinar a todos los chicos que quieren ligar con ella… Needy (Amanda Seyfried) tendrá que enfrentarse a su mejor amiga, de una vez y por todas, pudiendo tener consecuencias terroríficas…

Comentario:

La explosiva Megan Fox pone el cuerpo y Diablo Cody el guión en esta sugerente mezcla de comedia de instituto y terror adolescente en donde la chica más deseada por todos los alumnos acaba poseída por el demonio. La que fuera su mejor amiga –Amanda Seyfried, de la serie “Big Love”- acabará convirtiéndose en una Némesis y en la única capaz de detenerla. Todo comienza con la rubia, recluida en un correccional, recordando todo lo que ocurrió en su pueblo, La Tetera del Diablo.

Crítica:

29-09-2.009 – ANTÓN MERIKAETXEBARRIA

Animadora satánica

El cine de terror es, con toda seguridad, el de más gancho entre los adolescentes de todo el mundo. Un inmenso mercado en potencia, explotado a fondo por las ‘majors’ de Hollywood, que lanzan títulos a tutiplén, por lo general con espectaculares éxitos de taquilla. Ahora le toca el turno a “Jennifer’s Body”: estrafalaria mixtura de comedia y terror, firmada por la máxima responsable de “Aeon Flux”, Karyn Kusama. En esta ocasión, la atómica Megan Fox se convierte en una satánica animadora, la típica ‘cheerleader’ del inevitable equipo de fútbol americano, empeñada en dar matarile a todo quisqui. Al principio, sólo a los chicos que intentan conquistarla; pero después, la bisexualidad parece ser su seña de identidad.

Disparatado personaje encarnado con un subido tono paródico por la sorprendente Megan Fox. Una estrella actualmente en la cresta de la ola, que muy bien podría abrir una escuela de seducción, comprobadas sus dotes y aptitudes para encandilar a hombres y mujeres de toda condición. Lo hizo en “Transformers” y “Nueva York para principiantes”, y lo hace en esta especie de posesión diabólica que es “Jennifer’s Body”. Le dan la réplica toda una serie de chicos y chicas de regusto inequívocamente yanqui, entre las que figura la evanescente Amanda Seyfried, a la que tuvimos ocasión de ver en “Chloe”, la última película de Atom Egoyan presentada en la Sección Oficial del recién terminado Festival de San Sebastián.

Dos cuerpos, dos figuras contrapuestas, catapultadas en el torbellino de sus pasiones, registradas por una cámara desnortada y una escenografía lúgubre, en sintonía con las escabechinas descritas. Pero lo que aquí cuenta es la estrella Megan Fox, con sus trucos, trampas y tretas, dispuesta a demostrar que, más sutil que el encanto, más eficaz que la belleza y más letal que el ‘sex appeal’, la seducción es la forma infalible de acelerar corazones y de lograr que tiemblen las rodillas de los hombres más duros y de las mujeres más ingenuas.

15-01-2.010 – JOSU EGUREN

Hermanas de sangre

Hay películas que pueden verse de oídas, como “Jennifer’s Body”, y directores que aciertan cuando se someten a la inspiración de los mejores párrafos de sus guionistas, amplificando a través de las imágenes todo lo que aparece subrayado en el texto.

«El infierno es una chica adolescente», escribe Diablo Cody, y Karyn Kusama (responsable de las cintas “Aeon Flux” y “Girlfight”) aviva las llamas con una secuencia en la que la estudiante más ejemplar de la clase hace temblar las paredes de un pabellón psiquiátrico. Habemus película antes de que Megan Fox se cruce en pantalla para hacer descarrilar todas las miradas masculinas. Su mejor amiga, una Carrie emparentada con la Drew Barrymore de “Ojos de fuego”, reclama su papel como eje central de la trama.

Los hombres quedan al margen, no solamente porque “Jennifer’s Body” se empeñe en feminizar los tópicos, sino porque quien la escribe, y escribió la aclamada “Juno”, centra toda su atención en la lucha entre dos mujeres. Cody pretende quitarle caspa al subgénero del terror ‘teenager’ y filtrar pequeñas notas de intelectualidad a través del cedazo del humor gamberro, pero las curvas de Megan Fox le estorban. El reclamo sexual de la musa de “Transformers” opaca el mensaje y se abre un paréntesis letal entre el prometedor arranque de la película y un final que devalúa algunos de sus aciertos.

Directora y guionista se esfuerzan por desangrar las clónicas cintas de terror adolescente, pero fracasan al acotar una distancia de seguridad que permita que el espectador distinga entre la crítica y el modelo. Los excesos verbales de la escultural Megan Fox, el subtexto que agita la memoria de los atentados del 11 de septiembre o los tórridos ‘gags’ visuales no son lo suficientemente poderosos como para invitar al espectador a la reflexión, aunque es inevitable coincidir en que se agradece el cambio de sexo de macho a hembra alfa.

25-03-2.010 – ANTÓN MERIKAETXEBARRIA

Cuerpo a cuerpo

Puestos a destacar rarezas en el mundo del cine reciente, “Jennifer’s Body” se lleva sin duda la palma. Un filme centrado en el despertar a la vida, a la sexualidad, de toda una serie de adolescentes rebeldes, sumidas en ardores húmedos y chorretones sangrientos, desde el momento en que la posesiva Megan Fox (cuyo libro de cabecera muy bien podría ser el ‘Grimorium Honorii Magni’) se enfrenta a la modosita Amanda Seyfried, a partir de una posesión diabólica. Enfebrecida premisa, escrita por la oscarizada Diablo Cody (“Juno”) y dirigida por Karyn Kusama (“Aeon Flux”), dispuestas a poner patas arriba el género de terror en general y los arrebatos vampíricos en particular.

Novalis decía que «se toca el cielo cuando se toca un cuerpo humano», pensamiento que tienen muy presente las responsables de la película, cuyo título aparece entresacado de una canción, ‘Live Through This’, del segundo trabajo discográfico del grupo Hole. Así pues, son las formas femeninas las que mandan en el filme, reforzada por el cuerpo a cuerpo que se establece entre sus dos antagonistas, al tiempo que se burlan de las constantes del cine de terror o de psicópatas para adolescentes, incluido el inevitable instituto, los rifirrafes sentimentales y el furor de encendidas animadoras.

La cinta tiene un desarrollo melancólico en el que no faltan los estallidos sanguinolentos. Aquí todo es simple, tragicómico y directo, como el misterio del destino y la fatalidad del azar. Ese albur que lanza los dados y solamente nos permite apostar, aunque los dados estén cargados y sepa quién va a ser el perdedor. “Jennifer’s Body” se convierte así en una divertida canibalización de otras comedias fantásticas destinadas al público quinceañero, con el aditamento de un malévolo sentido del humor. Un filme, en suma, que bien podría titularse ‘Viaje alrededor de la mujer’, puesto que muestra la belleza y vitalidad de dos chicas en libertad, enfrentadas a la brutalidad y estulticia de los hombres.

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