Tweet

Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

En el barrio privado de Altos de la Cascada, la vida transcurre idílica como siempre, entre casas que imitan mansiones con grandes jardines y piscinas climatizadas. Separado de la realidad por muros y cámaras que todo lo vigilan, el country de Altos es una burbuja perfecta en un país erizado de espinas. Una mañana tiene lugar un descubrimiento macabro: tres cadáveres aparecen flotando en una piscina. El hallazgo conmueve a esa cerrada comunidad, que se apresura a etiquetarlo de accidente y a definirlo como tragedia e infortunio. Pero la revisión de las últimas actividades de las víctimas hace dudar sobre el carácter accidental de esas muertes. Por debajo de su fachada impoluta, el barrio de Altos de la Cascada se revelará precario como un polvorín, desmintiendo la creencia de que la prosperidad es eterna y de que la abundancia equivale a la felicidad. En ese mundo perfecto las certezas comienzan a desmoronarse y crece la sensación de que lo peor está a punto de suceder.

Comentario:

En su séptimo largometraje, el argentino Marcelo Piñeyro (“Kamchatka”, “El método”) adapta la novela homónima de su compatriota Claudia Piñeiro, que le sirve de plataforma para lanzar una corrosiva mirada a las miserias de la burguesía. En el barrio privado de Altos de la Cascada –una de esas asépticas, lujosas y confortables comunidades cerradas en la que se atrinchera la clase privilegiada- tiene lugar un descubrimiento macabro: tres cadáveres aparecen flotando en una piscina. ¿Accidente o crimen? El drama está servido.

Crítica:

31-03-2.010 – ANTÓN MERIKAETXEBARRIA

De luto riguroso

Tras “Kamchatka”, el cineasta porteño Marcelo Piñeyro nos ofrece ahora “Las viudas de los jueves”, centrada en las consecuencias provocadas por la aparición de los cadáveres de tres hombres, y sus respectivas mujeres son las encargadas de desvelar el misterio de su muerte. A partir de ahí, la disección de una cierta burguesía argentina está en el meollo de la cuestión, filmada echando mano al recurso del ‘flashback’. Un ir y venir entre presente, pasado y viceversa, que no termina de calar en el ánimo del espectador. Lo primero que llama la atención del filme es su título, puesto que no son dichas viudas las protagonistas del mismo.

En realidad, son los hombres el principal objeto de atención por parte de su máximo responsable. Toda una serie de ‘boludos’, tipos mentirosos, cínicos o falsarios para los que tener es más importante que ser, que actúan a modo de representantes de un sistema de vida, de toda una sociedad anquilosada en sus contradicciones, en sus frustraciones. Seres humanos abocados a un callejón sin salida, interpretados por un reparto bien conjuntado al que, sin embargo, como a toda la película, le falta vivacidad, inmediatez, la capacidad revulsiva exigible en estos casos.

De ahí que sean los diálogos explicativos, muy densos, los que se lleven la parte del león de este irregular esfuerzo creativo. Pero ahí también debemos tener en cuenta que el filme se basa en una novela de la escritora Claudia Piñeiro, condensada para la pantalla por el propio director, que se muestra cachazudo a la hora de verter en imágenes el complejo material que tiene entre manos, con lo cual todo el invento se va al garete. Y es que los recientes éxitos del mejor cine argentino tienen otros modelos que imitar si quiere salir adelante de un ‘corralito’ penalizado a escala mundial. La solución no está sólo en la economía -como bien sabe el excelente productor español Gerardo Herrero-, sino más bien en el talento y la creatividad de sus guionistas y directores.

More From Rugoleor

• Ciudad de vida y muerte (Lu Chuan, 2.009)
• Furia de Titanes (Louis Leterrier, 2.010)
• Ajami (Scandar Copti, Yaron Shani, 2.009)

Ask Rugoleor To Recommend Your Posts

Tweet

Tweet

Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

Un escritor (Ewan McGregor) es contratado para escribir la ‘autobiografía’ de Adam Lang (Pierce Brosnan), ex primer ministro británico. Pero no es el primero: el escritor que comenzó el trabajo murió en extrañas circunstancias. Lo que al principio parece una gran oportunidad económica, deriva en una peligrosa investigación, cuando descubra información comprometedora que puede suponer un escándalo político internacional. El escritor ya no está a salvo.

Comentario:

Desde su encierro forzado en tierras suizas, Roman Polanski recibió el Premio al Mejor Director del Festival de Berlín por este thriller, adaptación de un Best-Sellers de Robert Harris, que tiene más de paranoico que de político. Ewan McGregor es un escritor sin nombre que acepta terminar las memorias del antiguo primer ministro británico Adam Lang –Pierce Brosnan en la piel de un trasunto de Tony Blair-. Parece la oportunidad de su vida, pero pronto se verá atrapado en una maraña de intereses y peligrosos secretos.

Crítica:

28-03-2.010 – JOSU EGUREN

Callejón sin salida

Llámenlo justicia poética o como quieran, pero lo cierto es que el director polaco lleva recluido en una cárcel mental 40 años. Su filmografía es explícita en este sentido, la amenaza permanente que le aterra tiene mil caras: el anagrama que forma el nombre de un venerable anciano, los quejidos nocturnos de un pequeño apartamento, una vecina que le espía por la ventana… Si “Chinatown” era un estado mental no lo es menos su cine, embalsamado, paritorio de una obra monumental que no envejece. Libre de formas y modelos oportunistas, y autor de un puñado reciente de ficciones sin mácula perfectamente olvidables, Polanski se ha forjado un estilo propio siguiendo la estela de otros maestros. El más notable y evidente es Hitchcock, de quien ha heredado entre otras la práctica del ‘macguffin’ con la que guía al público ‘mainstream’ por senderos superficiales.

Como el inglés, Polanski es un manipulador cognitivo, además de déspota, menos interesado en que los actores se liberen en picos de dramaturgia que en la férrea interpretación de sus notas. De ahí que McGregor y Brosnan estén irreconocibles, alejados de sus poses más cómodas. Con el mismo material que otro director hubiese descrito un correcto ‘thriller’ político, Polanski reconstruye el panteón de sus obsesiones: el hombre anulado, la paranoia persecutoria, el angosto callejón que nos conduce a un universo cerrado.

En la novela original abundan los argumentos políticos, pero al polaco le seduce más la idea de filmar la desintegración de un hombre; su tema por excelencia. Un escritor sin filiación conocida, negro de un mandatario europeo presente en el trío de las Azores, vive a contrarreloj el montaje final de una biografía escandalosa. Amo y señor de los espacios cerrados, Polanski recupera el pulso de sus mejores trabajos. La planificación asfixiante nos encofra en otra cárcel, verbal y física, en la que el humor ácido de sus diálogos nos permite fabular con digresiones. Eureka por este homenaje indisimulado a “North by Northwest”.

More From Rugoleor

• El mal ajeno (Óskar Santos, 2.010)
• Querido John (Lasse Hallström, 2.010)
• Recuérdame (Allen Coulter, 2.010)

Ask Rugoleor To Recommend Your Posts

Tweet

Tweet

Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

Diego es un médico tan acostumbrado a manejar situaciones límite que se ha inmunizado ante el dolor de los demás. Se ha desconectado de su trabajo, de su pareja y de su compromiso como padre. Durante un inquietante encuentro, a Diego le amenazan con una pistola. Horas después sólo recuerda el sonido de una detonación y la extraña sensación de haber recibido algo más que un disparo. Diego deberá tomar una decisión irreversible que afectará a su propia vida y a la de sus seres queridos.

Comentario:

Este cuento asombroso en el que la ficción hospitalaria se cruza con los ecos de “El protegido” significa el debut en la dirección del cortometrajista Óskar Santos, que cuenta aquí con unos padrinos de excepción: Alejandro Amenábar, en la producción, y Daniel Sánchez Arévalo, como responsable del guión. El film tiene como protagonista a Diego (Eduardo Noriega), un médico insensible a las dolencias ajenas cuyo universo dará un vuelco radical cuando esté a punto de morir a manos del amante de una de sus pacientes.

Crítica:

24-03-2.010 – JOSU EGUREN

El protegido, de Amenábar

Tratándose de un primer largo producido por Amenábar y guionizado por Sánchez Arévalo, bastante mérito tiene el bilbaíno Oskar Santos con ser algo más que la marioneta que dirige el cotarro. Su inclinación hacia el cine fantástico la dio a conocer con “Torre”, un cortometraje de longitud maxi estrenado hace diez años, tiempo que ha necesitado para encontrar al patrocinador de su primer proyecto. Resulta extraño.

“El mal ajeno” es un hijo engendrado a medias, con la música de Amenábar y un zapping televisivo que salta desde “El protegido” a “Héroes”, aunque estoy convencido de que hurgar en las referencias ajenas puede parecer ridículo, un ejercicio onanista más que otra cosa. Qué sabré yo lo que le gusta al director y si el productor le ha impuesto un casting, a mi entender defectuoso, ignorando sus exigencias. Permítanme que me empeñe en ver el toque Shyamalan, y a un débil imitador del irrompible Bruce Willis en el personaje de Eduardo Noriega, pero la historia de un médico con poderes sanadores apunta al director de “El sexto sentido” con todos los dedos. Cierto que el guión engorda la trama ‘fringe’ con suficientes capas dramáticas como para capear diez inviernos, sin embargo, lo que nos mantiene enganchados a la pantalla es la excavación en los misteriosos orígenes y consecuencias de sus facultades. Aquí aparece el Oskar Santos equilibrista, paliando el dolor que produce el melodrama en carne viva para mantener al espectador enredado en la trama paralela.

Las líneas de Sánchez Arevalo pretenden ampliar la dimensión humana del protagonista y sus dilemas, a veces demasiado, aunque en la práctica alrededor del sujeto se amontonan una cantidad de tópicos alarmantes. A “El mal ajeno” le falta garra y una puesta en escena poderosa que se alinee con el producto que el espectador ha encargado tras el pase del tráiler. Es de ley que Oskar Santos resuelva el enigma después de la última curva, pero si hubiese firmado un juramento análogo al hipocrático podríamos reprocharle el abuso de las medias verdades.

Tweet