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Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

En la época de Brézhnev, Andreï Filipov era el mejor director de orquesta de la Unión Soviética y dirigía la célebre Orquesta del Bolshoi. Pero en plena gloria, tras renunciar a separarse de sus músicos judíos, entre los que estaba su mejor amigo Sacha, fue despedido. Treinta años después, sigue trabajando en el Bolshoi, pero ahora…. como limpiador. Una noche que Andrei se queda hasta tarde sacando brillo al despacho del jefe supremo encuentra un fax dirigido a la dirección del Bolshoi: se trata de una carta del Teatro de Châtelet invitando a la orquesta oficial a que vaya a dar un concierto a París… De repente, a Andrei se le ocurre una idea loca: ¿por qué no reunir a sus antiguos compañeros músicos, que viven de hacer trabajillos y chapuzas, y llevarlos a París, haciéndoles pasar por el Bolshoi? La tan esperada ocasión de tomarse la revancha por fin ha llegado.

Comentario:

El director rumano afincado en Francia Radu Mihaileanu (“El tren de la vida”, “Vete y vive”) triunfó en la taquilla francesa con esta historia de un ex director de orquesta ruso, represaliado por el comunismo, que haciéndose pasar por el Bolshoi, junto a sus antiguos miembros de orquesta, podrá ofrecer un concierto en el gran Théâtre du Châtelet de París. Uno de los grandes atractivos de esta comedia coral es contemplar a la siempre deslumbrante Mélanie Laurent –la combativa Shosanna Dreyfus de “Malditos bastardos”-.

Crítica:

15-03-2.010 – ANTÓN MERIKAETXEBARRIA

Ven y mira

Tras “El tren de la vida”, el apreciable cineasta rumano Radu Mihaileanu nos ofrece con “El concierto” una chispeante comedia coral, en la que toda una serie de represaliados músicos de Moscú, encabezados por el ex director de orquesta Andrei Filipov, disfrutan de una segunda oportunidad en la vida cuando deciden organizar un concierto en París. Los equívocos que se producen hasta alcanzar semejante objetivo son lo que confiere originalidad a la película, dirigida con fluidez y sentido del humor por su máximo responsable, secunda do por un bien conjuntado reparto en el que también figura la nueva estrella francesa Mélanie Laurent, a la que tuvimos ocasión de admirar en la película de Quentin Tarantino “Malditos bastardos”.

Tampoco faltan los ribetes sentimentales, como corresponde a un cálido enredo costumbrista, que arremete contra las actitudes intolerantes y aboga por una solidaridad de honda entraña popular -que no populachera- ya demostrada por Mihaileanu en otro de sus filmes más representativos: “Vete y vive”.

“El concierto” incluye asimismo las lógicas ansias revanchistas -tengamos en cuenta que la acción se sitúa durante la envenenada época del líder Leonid Brézhnev en la extinta Unión Soviética-, pero lo hace sin odio, sin maldad y sin acritud. Un título que sirve de forma inequívoca para recordar a muchos olvidadizos el impagable valor de la democracia, puesto que si la verdadera democracia se hace mundial, la opresión de un pueblo por otro deviene imposible. Algo de lo que puede hablar por experiencia propia el cineasta judío, nacido en Bucarest, Radu Mihaileanu. Sea como sea, la película deja bien a las claras las dotes de observación de la vida cotidiana por parte de su director, con tragicómicos incidentes que jalonan este empeño vital de un grupo de músicos en busca siempre de un futuro mejor. Una película, en suma, que se queda prendida en la memoria, sin abandonarnos jamás la música del azar.

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Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

Bad Blake (Jeff Bridges) es un cantante de música country destrozado y con una dura vida que ha pasado por demasiados matrimonios, demasiados años en la carretera y demasiada bebida. Y sin embargo, Bad no puede evitar buscar la salvación con la ayuda de Jean (Maggie Gyllenhall), una periodista que descubre al verdadero hombre detrás del músico. Mientras lucha en el camino de su redención, Bad aprende por las malas lo dura que puede ser la vida en el corazón loco de un hombre.

Comentario:

El papel de Bad Blake, una vieja gloria del country con demasiados kilómetros, matrimonios y alcohol a sus espaldas, le valió a Jeff Bridges el anhelado Oscar al mejor actor. A partir de una novela de Thomas Cobb, el debutante Scott Cooper pone en escena el crepúsculo de la estrella errante al son de unas canciones compuestas por T-Bone Burnett y con unos secundarios de lujo: Robert Duvall, en la piel de viejo cómplice, Colin Farrell, como el discípulo, y Maggie Gyllenhall –nominada al Oscar-, como último amor.

Crítica:

07-03-2.010 – JOSU EGUREN

Como un canto rodado

No suele ocurrir a menudo pero, en ocasiones, es difícil distinguir la línea que separa a un actor de su personaje. Injustamente olvidado por los premios, que siempre prefirieron a otros, ese intérprete enorme que es Jeff Bridges recibirá el Oscar al Mejor Actor no sólo para saldar viejas cuentas, sino en reconocimiento a un trabajo excepcional que por sí solo justifica el precio de la entrada. No conviene hablar demasiado del actor, porque en pocos minutos su personalidad se confunde con la del personaje: un hombre de 57 años machacado por el alcohol, arruinado, hundido moralmente, que gira como el canto rodado de Bob Dylan por pequeños antros y bares de carretera.

Especulando sobre los orígenes de “Corazón rebelde”, la subjetividad me tienta a pensar que plantan sus raíces en el testamento sonoro de Johny Cash, un mito de la música country que se hizo grande cantando sus propias letras, pero que en su despedida eligió hacer suya la conmovedora “Hurt” de Trent Reznor. La realidad es otra. Scott Cooper adapta la novela homónima de Thomas Cobb, aunque es imposible obviar referentes cinematográficos como “Yo vigilo el camino”, “Fat City” o “Gracias y favores”. Aún reconociendo que el director filma el descenso abisal de Bad Blake en tono recurrente, su antihéroe aguanta todo el impacto de la caída y la cámara se inhibe cuando lo ‘lógico’ hubiese sido que optase por la fotografía mórbida de la miseria humana.

El guión no da para mucho, pronto intuimos que el ‘Ecce homo’ de Cooper caerá y se levantará tres veces, aunque es cierto que en el camino hacia ese Gólgota particular hay momentos inesperados, como la primera vez que Jeff Bridges entona con su propia voz la sensacional “Somebody Else” y el oído te traiciona confundiéndolo con Eric Clapton. La química con Maggie Gyllenhaal, la correcta interpretación de Colin Farrell y un puñado de buenas canciones hacen el resto. A partir de ahora Jeff Bridges es Bad Blake, y Duane Jackson, Lightfoot, Jack Baker, Preston Tucker, El Nota,…

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Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

Un drama acerca del poder redentor de la música, cuenta la historia del periodista Steve Lopez (Robert Downey Jr) y de Nathaniel Anthony Ayers (Jamie Foxx), que había sido un prodigio de la música clásica, pero que ahora toca el violín en las calles de Los Ángeles. Mientras Steve se esfuerza en ayudar al sintecho a recuperar su vida, nace una amistad única que cambiará la vida de ambos.

Comentario:

Tras “Expiación”, Joe Wright regresa al melodrama en esta historia basada en hechos reales y al servicio del lustre de sus protagonistas: el redimido Robert Downey Jr. interpreta a Steve López, un periodista en plena crisis que se cruza en el angelino barrio de Skid Row con Nathaniel Ayers (Jamie Foxx), antiguo niño prodigio y ahora músico vagabundo que sufre esquizofrenia. Fascinado por su figura, López hará todo lo posible por reinsertar a Ayers en la sociedad y que el mundo se haga eco de su talento.

Crítica:

23-02-2.010 – JOSU EGUREN

Sinfonía para insomnes

Después de adaptar “Orgullo y prejuicio (Jane Austen)” y “Expiación (Ian McEwan)”, el director Joe Wright se fija en una historia real escrita en minúsculas. La relación de amistad entre Steve López, un periodista de Los Angeles Times, y Nathaniel Ayers Jr. parece, a priori, un buen arma de destrucción masiva para vapulear corazones sensibles, pero todas sus buenas intenciones se agotan tras el encuentro casual entre Jamie Foxx y Robert Downey Jr. Que el libreto esté inspirado en una novela del columnista no es óbice para que Wright vuelque en él toda su admiración reduciendo al mínimo la crítica, aunque más tarde trate de diluir la bonhomía del escritor bosquejando apuntes de su abrupta relación sentimental con Catherine Keener.

El director toca demasiados temas, muchos de naturaleza social, fundiéndolos con una crítica a los medios conservaduristas, dispersión que torpedea el relato principal y espesa el ritmo de una narración propensa al ensimismamiento narcisista. Con cada punto de fuga poético, Wright encharca la química de sus protagonistas, interrumpiendo el afinamiento de unos actores que cumplen con la difícil tarea de fintar los estereotipos. El músico callejero, esquizofrénico y virtuoso al que da vida el sosias de “Ray”, es un otero abonado (o minado) para guiñar a las estatuillas, pero Foxx opta por la vía de la contención para hacerlo creíble. Más duro es el rol del periodista impersonado por Downey Jr., porque en él recae todo el peso de una cámara omnisciente que a través de sus ojos retrata la miseria social que se amontona en los arcenes de Hollywood.

“El solista” tiene alma de telefilme bienintencionado, con arrebatos ‘indies’ y unos créditos finales que remiten al punto de origen: presentarnos un microdrama social sin violentar la conciencia de los espectadores que hayan combatido la modorra que produce la cinta. Ni se les ocurra pegarse este atracón después de la sobremesa, estarán K.O. en veinte minutos.

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