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Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

Nanny McPhee se presenta a la puerta de una joven madre, la Sra. Isabel Green (Maggie Gyllenhaal), que intenta llevar la granja mientras su marido está en la guerra. Después de su llegada, Nanny McPhee descubre que los hijos de la Sra. Green libran su propia batalla contra dos primos malcriados recién llegados de la ciudad y que no tienen ninguna intención de irse. Sirviéndose de todo, desde una moto voladora y una estatua viviente, hasta un cerdito trepador de árboles y un bebé elefante que aparece en el lugar más inesperado, la niñera mágica da cinco lecciones a los traviesos e intrépidos niños.

Comentario:

Como en “La niñera mágica (2.005)”, Emma Thompson escribe, protagoniza y aquí también produce las nuevas aventuras de Nanny McPhee, una Mary Poppins sin azúcar creada por la escritora británica Christianna Brand. En la dirección, Susanna White, realizadora de algunos capítulos de la serie “Generation Kill”. La trama tiene como punto de partida la llegada de Nanny McPhee (Thompson) a la casa de una joven madre (Maggie Gyllenhaal) que intenta sobrellevar la ausencia del marido, destacado en la Segunda Guerra Mundial.

Crítica:

04-04-2.010 – JOSU EGUREN

Cuentos morales a golpe de vara

En un tren en el que viajasen todos los personajes que instintivamente asociamos a la Inglaterra con reminiscencias victorianas, las ‘nannies’ ocuparían un vagón en primera clase, junto a Maggie Smith y Emma Thompson. El ama de llaves favorita de Sir Anthony Hopkins se toma el papel de Nanny McPhee muy en serio, escribe los guiones (muy pronto el ‘remake’ de “My Fair Lady”) y lleva las riendas de una producción destinada a ser la bisagra de una trilogía mágica. Más agria que la angelical Mary Poppins y menos tendente a los desvaríos etílicos que la paródica Shary Bobbins, la niñera interpretada por Emma Thompson surca los cielos a lomos de un sidecar volador sin despegar los pies de la tierra.

Los cuentos morales heredados de Christianna Brand no son excesivamente amables. En la guerra de papá hay muertos y las madres libran una dura batalla con los adultos del género opuesto, de ahí que la señorita McPhee atienda a la llamada de Save Our Soul para hacerse cargo de una recua de niñatos malcriados. A golpe de vara, la niñera disciplina una y mil veces a sus pupilos rebeldes, enfrentándolos a cinco pruebas que moldearán su carácter.

No todo vale y Susanna White no se deja enmadejar por el infantilismo que ha convulsionado miles de cabecitas adolescentes, Emma Thompson la vigila de cerca, y a las típicas aventuras para todos los públicos les suma un grado, algo más de crudeza. No vamos a pretender que la letra entre con sangre, pero se agradece que los niños, además de idiotas, puedan parecer algo más que clónicos alumnos de Hogwarts. A favor de la cinta hay más: los actores secundarios se distinguen del atrezzo y, en especial, Maggie Gyllenhaal, tocada por la misma varita que convirtió a Greer Garson en “La Señora Miniver” de William Wyler. ‘Dicen que habéis sido malos’, amenaza Nanny MacPhee; ‘por supuesto’, castigos como el que nos propone “La niñera mágica” los cumplimos a gusto y sin aspavientos.

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Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

Cuenta la historia de cómo la lucha por el poder enfrenta a los hombres contra los reyes y a los reyes contra los dioses. Pero la guerra entre los dioses podría destruir el mundo. Nacido como un dios pero criado como un hombre, Perseo (Sam Worthington) se ve incapaz de salvar a su familia de Hades (Ralph Fiennes), el dios vengativo del inframundo. Al no tener ya nada que perder, Perseo se ofrece a liderar una misión peligrosa para derrotar a Hades, antes de que éste pueda arrebatar los poderes a Zeus (Liam Neeson) y pueda desatar el infierno en la tierra. Encabezando a un grupo de guerreros valientes, Perseo inicia un viaje peligroso hacia el fondo de los mundos prohibidos. Combatiendo a demonios y a bestias terribles, sólo podrá sobrevivir si es capaz de aceptar sus poderes como dios, de vencer a su destino y de crearse un destino propio.

Comentario:

En pleno revival de la épica mitológica, llegó a las pantallas el remake de ese hito de la serie B que en 1.981 dirigiera Desmond Davies con la inestimable ayuda de Ray Harryhausen. La nueva película, dirigida por el francés Louis Leterrier (“El increíble Hulk”), fue noticia por su tardía y cuestionada reconversión al 3D. A la postre, la historia de Perseo (Sam Worthington) y su enfrentamiento contra criaturas de otro mundo y los caprichos de los dioses causó desconcierto entre la crítica y los fans del original.

Crítica:

01-04-2.010 – JOSU EGUREN

‘Remake’ petrificado

“Furia de titanes” se estrenó en 1.981. El tiempo pasa tan rápido que el canto del cisne del mago del ‘stop-motion’ Ray Harryhausen parece un juguetito al lado de esta readaptación del clásico. La trama se mantiene intacta, no es plan modificar mucho las comas de una leyenda que ha soportado el paso de los siglos en plena forma, de eso se encargó “Percy Jackson”. Abandonando ese toque naif tan característico de algunas joyas del diorama como “La isla misteriosa” o el “Valle de Gwangi” (recomendables), el mito de Perseo rejuvenece a base de liftings; renderizando… las abdominales espartanas del héroe se despegan de la pantalla y, entre prueba y prueba hercúlea, visitamos un Olimpo en el que los dioses mueven las piezas de un juego de rol por turnos que más que una metáfora de la vida parece la secuencia de arranque de un videojuego.

La orquesta la dirige Louis Leterrier, el experto en fitness que entonó los músculos de “El increíble Hulk” hace dos años, manejando los avatares de un “Battle Arena 3D” en el que Sam Worthington despacha a Górgonas, Cetos y Grayas a ritmo frenético. Más alta, rápida y fuerte que el título original firmado por Desmond Davis, que a su vez queda retratado en la comparación con “Jasón y los Argonautas”, la cinta de Leterrier no se descompone en las secuencias de acción, es puro cine espectáculo mal iluminado. Lo peor viene de arriba, porque Leterrier no le saca jugo a las disputas que se suceden el techo de la Grecia clásica. Sin dobles lecturas (qué oportunidad perdida de satirizar sobre el presente de Europa), “Furia de titanes” se lo juega todo a tres cartas: sobredosis de adrenalina, reparto de peso y mitología de saldo.

Por descontado que casi nadie tiene la menor intención de encontrar gazapos en este péplum tridimensional, eso queda para los críticos amargados, pero si aceptan la invitación prueben a Robert Graves y descubrirán que mitos como el de Perseo tienen más vida leídos sobre un papel que cuando Hollywood los petrifica enfrentándolos a una cámara.

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Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

La historia se centra alrededor de un vikingo adolescente llamado Hipo que vive en la isla de Berk, donde luchar contra dragones es un modo de vida. Su sabiduría juvenil y su especial sentido del humor no sientan demasiado bien a su tribu y a su jefe… que además es su padre. Sin embargo, cuando su entrenamiento con otros vikingos adolescentes va a comenzar, Hipo ve la oportunidad de demostrar a su padre y a su tribu su valía. Pero cuando encuentre y, en definitiva, se haga amigo de un dragón herido, su mundo se volverá del revés, y lo que empezó como una prueba para Hipo se convertirá en una oportunidad para cambiar el futuro de toda su tribu.

Comentario:

Bajo el amparo de la factoría Dreamworks y de la fiebre 3D, la pareja formada por Dean DeBlois y Chris Sanders, artífices de la vitamínica “Lilo & Stitch”, se atreven con el universo histórico-fantástico de la escritora británica Cressida Cowell. La cinta tiene como protagonista a Hipo, un vikingo adolescente que tiene problemas para encajar en un mundo en el que combatir a feroces dragones es el modo de vida habitual. Finalmente, su amistad con un dragón abrirá un nuevo futuro posible para el conjunto de la tribu.

Crítica:

30-03-2.010 – JOSU EGUREN

Vuelo en primera clase

Habiendo fichado Dreamworks a los creadores de “Lilo & Stitch” (una rareza) no es de extrañar que esta propuesta animada tenga cierto regusto a Disney con sabor ahumado. Todo sigue un esquema reconocible: monólogos paterno-filiales, aventuras, niños rebeldes, un poco de romance en talla pequeña… aquí se acaban los tópicos, porque DeBlois y Sanders se saltan algunos estereotipos liberando el guión de su segunda película de un buen puñado de ataduras atávicas. Para empezar, la isla vikinga de Mema es un matriarcado, hay mujeres guerreras y la niñas empuñan el hacha con el mismo vigor que sus compañeros de pupitre en los cursos de caza de dragones.

Cómo es lógico, tiene que aparecer un bala perdida, la migraña perpetua del jefe de los escandinavos. Él también sueña con abatir un dragón para impresionar a las chicas y anhela lucir el zarpazo de una bestia feroz a modo de tatuaje. No le sobra valor, le flaquean las fuerzas, pero lo que le detiene cuando tiene a tiro su primera víctima es la compasión que despierta en él otro ser aterrado; amistad a la vista (léase diálogo de civilizaciones).

Con apenas dos cucharadas de azúcar y una banda sonora en modo épico, la película retoma el vuelo desplegando toda su batería de efectos, increíbles diría. Larga vida al 3D si se emplea con esta destreza. “Cómo entrenar a tu dragón” es el colmo de las batallas aéreas; conocemos los efectos que produce la montaña rusa y, aún así, cada vez que Hipo cabalga las nubes buscamos las bridas de Desdenta(d)o para no caernos. No sobran los gags, ni hay noticias de guiños al público adulto, y queda pendiente el lucido de los extras y secundarios, pero en el tercio final del filme hay que ser de piedra para no emocionarse. Los méritos se los reparten John Powell -el músico- y los directores, autores de un clásico menor que entreabre la puerta a posibles secuelas. Y si quieren más quédense con la última escena: todo un puñetazo al hígado de los mayores resuelto con una sobriedad extrema.

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• Furia de Titanes (Louis Leterrier, 2.010)
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