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Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

Nanny McPhee se presenta a la puerta de una joven madre, la Sra. Isabel Green (Maggie Gyllenhaal), que intenta llevar la granja mientras su marido está en la guerra. Después de su llegada, Nanny McPhee descubre que los hijos de la Sra. Green libran su propia batalla contra dos primos malcriados recién llegados de la ciudad y que no tienen ninguna intención de irse. Sirviéndose de todo, desde una moto voladora y una estatua viviente, hasta un cerdito trepador de árboles y un bebé elefante que aparece en el lugar más inesperado, la niñera mágica da cinco lecciones a los traviesos e intrépidos niños.

Comentario:

Como en “La niñera mágica (2.005)”, Emma Thompson escribe, protagoniza y aquí también produce las nuevas aventuras de Nanny McPhee, una Mary Poppins sin azúcar creada por la escritora británica Christianna Brand. En la dirección, Susanna White, realizadora de algunos capítulos de la serie “Generation Kill”. La trama tiene como punto de partida la llegada de Nanny McPhee (Thompson) a la casa de una joven madre (Maggie Gyllenhaal) que intenta sobrellevar la ausencia del marido, destacado en la Segunda Guerra Mundial.

Crítica:

04-04-2.010 – JOSU EGUREN

Cuentos morales a golpe de vara

En un tren en el que viajasen todos los personajes que instintivamente asociamos a la Inglaterra con reminiscencias victorianas, las ‘nannies’ ocuparían un vagón en primera clase, junto a Maggie Smith y Emma Thompson. El ama de llaves favorita de Sir Anthony Hopkins se toma el papel de Nanny McPhee muy en serio, escribe los guiones (muy pronto el ‘remake’ de “My Fair Lady”) y lleva las riendas de una producción destinada a ser la bisagra de una trilogía mágica. Más agria que la angelical Mary Poppins y menos tendente a los desvaríos etílicos que la paródica Shary Bobbins, la niñera interpretada por Emma Thompson surca los cielos a lomos de un sidecar volador sin despegar los pies de la tierra.

Los cuentos morales heredados de Christianna Brand no son excesivamente amables. En la guerra de papá hay muertos y las madres libran una dura batalla con los adultos del género opuesto, de ahí que la señorita McPhee atienda a la llamada de Save Our Soul para hacerse cargo de una recua de niñatos malcriados. A golpe de vara, la niñera disciplina una y mil veces a sus pupilos rebeldes, enfrentándolos a cinco pruebas que moldearán su carácter.

No todo vale y Susanna White no se deja enmadejar por el infantilismo que ha convulsionado miles de cabecitas adolescentes, Emma Thompson la vigila de cerca, y a las típicas aventuras para todos los públicos les suma un grado, algo más de crudeza. No vamos a pretender que la letra entre con sangre, pero se agradece que los niños, además de idiotas, puedan parecer algo más que clónicos alumnos de Hogwarts. A favor de la cinta hay más: los actores secundarios se distinguen del atrezzo y, en especial, Maggie Gyllenhaal, tocada por la misma varita que convirtió a Greer Garson en “La Señora Miniver” de William Wyler. ‘Dicen que habéis sido malos’, amenaza Nanny MacPhee; ‘por supuesto’, castigos como el que nos propone “La niñera mágica” los cumplimos a gusto y sin aspavientos.

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Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

La historia se centra alrededor de un vikingo adolescente llamado Hipo que vive en la isla de Berk, donde luchar contra dragones es un modo de vida. Su sabiduría juvenil y su especial sentido del humor no sientan demasiado bien a su tribu y a su jefe… que además es su padre. Sin embargo, cuando su entrenamiento con otros vikingos adolescentes va a comenzar, Hipo ve la oportunidad de demostrar a su padre y a su tribu su valía. Pero cuando encuentre y, en definitiva, se haga amigo de un dragón herido, su mundo se volverá del revés, y lo que empezó como una prueba para Hipo se convertirá en una oportunidad para cambiar el futuro de toda su tribu.

Comentario:

Bajo el amparo de la factoría Dreamworks y de la fiebre 3D, la pareja formada por Dean DeBlois y Chris Sanders, artífices de la vitamínica “Lilo & Stitch”, se atreven con el universo histórico-fantástico de la escritora británica Cressida Cowell. La cinta tiene como protagonista a Hipo, un vikingo adolescente que tiene problemas para encajar en un mundo en el que combatir a feroces dragones es el modo de vida habitual. Finalmente, su amistad con un dragón abrirá un nuevo futuro posible para el conjunto de la tribu.

Crítica:

30-03-2.010 – JOSU EGUREN

Vuelo en primera clase

Habiendo fichado Dreamworks a los creadores de “Lilo & Stitch” (una rareza) no es de extrañar que esta propuesta animada tenga cierto regusto a Disney con sabor ahumado. Todo sigue un esquema reconocible: monólogos paterno-filiales, aventuras, niños rebeldes, un poco de romance en talla pequeña… aquí se acaban los tópicos, porque DeBlois y Sanders se saltan algunos estereotipos liberando el guión de su segunda película de un buen puñado de ataduras atávicas. Para empezar, la isla vikinga de Mema es un matriarcado, hay mujeres guerreras y la niñas empuñan el hacha con el mismo vigor que sus compañeros de pupitre en los cursos de caza de dragones.

Cómo es lógico, tiene que aparecer un bala perdida, la migraña perpetua del jefe de los escandinavos. Él también sueña con abatir un dragón para impresionar a las chicas y anhela lucir el zarpazo de una bestia feroz a modo de tatuaje. No le sobra valor, le flaquean las fuerzas, pero lo que le detiene cuando tiene a tiro su primera víctima es la compasión que despierta en él otro ser aterrado; amistad a la vista (léase diálogo de civilizaciones).

Con apenas dos cucharadas de azúcar y una banda sonora en modo épico, la película retoma el vuelo desplegando toda su batería de efectos, increíbles diría. Larga vida al 3D si se emplea con esta destreza. “Cómo entrenar a tu dragón” es el colmo de las batallas aéreas; conocemos los efectos que produce la montaña rusa y, aún así, cada vez que Hipo cabalga las nubes buscamos las bridas de Desdenta(d)o para no caernos. No sobran los gags, ni hay noticias de guiños al público adulto, y queda pendiente el lucido de los extras y secundarios, pero en el tercio final del filme hay que ser de piedra para no emocionarse. Los méritos se los reparten John Powell -el músico- y los directores, autores de un clásico menor que entreabre la puerta a posibles secuelas. Y si quieren más quédense con la última escena: todo un puñetazo al hígado de los mayores resuelto con una sobriedad extrema.

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Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

Cuando una banda de chicos indisciplinados que se resisten a cualquier muestra de autoridad empiezan a estar fuera de control, los adultos de Timpelbach deciden abandonar la ciudad para darles una lección. Una ciudad sin padres! No es una mala noticia para todo el mundo. Dos bandas de chavales se enfrentan para conseguir el control del lugar. Cuidarse a sí mismos es más duro de lo que pensaban…

Comentario:

El cortometrajista francés Nicolas Bary debuta en el largometraje con esta adaptación de un libro infantil del escritor alemán Henry Winterfield. La película pone en escena la algarabía que se desata en el pueblo de Timpelbach cuando los padres, hartos de las travesuras de los niños, abandonan la localidad durante un día… que terminará siendo más. Junto a un extenso reparto de jóvenes debutantes, consagrados del cine francés como Gérard Depardieu y Carole Bouquet aparecen en pequeños papeles secundarios.

Crítica:

22-03-2.010 – JOSU EGUREN

Los niños perdidos

Inspirándose en un cuento del alemán Henry Winterfeld, Nicolas Bary escribe y dirige su primer largometraje, una fábula orientada al público infantil en la que los niños deben autogestionarse. Libres de la autoridad paterna, un castigo de doble filo, que finalmente se vuelve contra los mayores, la extensa prole de Winterfeld se alinea en dos bandos: uno liderado por un dictador que apela a la fuerza bruta siguiendo los consejos de un Goebbels de medio metro, y otro con un perfil democrático que recuerda la utopía de la revolución comunera. A su modo y manera, “Los niños de Timpelbach” es política, no en vano Winterfeld se exilió de Alemania en los años 30, aunque su experimento no alcance las cotas de crueldad y salvajismo vistas en “El señor de las moscas”. Los referentes de Bary parecen claros, máxime cuando el cine ha sido tan poco prolijo dando voz y voto a los más pequeños: “La guerra de los botones”, de Yves Robert, y “A las nueve cada noche”, de Jack Clayton, son los primos lejanos de unos niños que estéticamente se sienten más próximos a los universos amelienses de Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro.

Bary abre el libro de Winterfeld por la primera página, descubriéndonos un pequeño pueblo barroco ingobernado por unos adultos que se sienten incapaces de poner freno a las travesuras de sus vástagos, y rápidamente pasa al meollo, mediante una secuencia animada que sintetiza el mundo de locos en el que se ha convertido la aldea gala. En el tumulto podemos distinguir cuatro o cinco personajes, y un largo coro de niños perdidos que recuerdan a los hijos de James Barrie, aunque en la práctica todo el peso de la película recae sobre los hombros de Adéle Exarchopoulos y Raphaël Katz. Siguiendo la lógica, el tramo final desemboca en un alegato final previsible, pero sin subrayados, que sin más explicaciones deja suspendida una bonita historia de amor adolescente. Ojalá que otras hexalogías infantiles compartiesen el tono y los buenos propósitos de esta camada.

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