Tweet

Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

Siguiendo la dura lucha de unos jóvenes novilleros nos encontramos con todas las facetas del mundo de la tauromaquia. Viajamos con ellos a través de España, Francia, Portugal y Colombia y nos cruzamos con alumnos y maestros de las escuelas taurinas, banderilleros, apoderados, empresarios y hasta con grandes figuras como Luis Bolívar, Uceda Leal, Sebastién Castella, Morante de la Puebla o José Tomás. De esta manera “Arena” ofrece la posibilidad de conocer a fondo la complejidad de este singular fenómeno cultural occidental.

Comentario:

Günter Schwaiger nos descubrió “El paraíso de Hafner” y en su nuevo documental se atreve a mostrar los secretos de la tauromaquia. Alejado de cualquier acercamiento de tipo didáctico, el trabajo es un compendio de personajes de este ancestral universo en un viaje que sobrepasa las fronteras españolas para llegar a Francia, Portugal y Colombia: desde los jóvenes novilleros de la Escuela de Tauromaquia de Madrid a protagonistas como Luís Bolívar, Uceda Leal, Sebastián Castella, Morante de la Puebla o José Tomás.

Crítica:

04-03-2.010 – ANTÓN MERIKAETXEBARRIA

El maestro de Galapagar

Interesante documental sobre el mundo del toreo, realizado con carácter científico por el cineasta austríaco afincado en España Günter Schwaiger, capaz con “Arena” de atrapar con su cámara de entomólogo el singular mundo de maletillas, novilleros, aficionados y hasta algún que otro antitaurino. Todos tienen cabida en esta cuidada investigación, filmada con evidente admiración hacia el arte de la tauromaquia o el llamado arte de Cúchares, sin que falte tampoco la pasión, la sensibilidad estética y los exigibles ribetes antropológicos.

A lo largo de la proyección y a modo de tema iniciático, se habla de la ‘prueba de sangre’, algo consustancial a todo aspirante a matador de toros, que deriva en una suerte de rito sagrado para todos aquellos dispuestos en triunfar en ‘el redondel’. Un triunfo reservado sólo a unos pocos. Tengamos en cuenta que el valor no es suficiente en esta fiesta profundamente española, puesto que exige talento, arte y, como todo en la vida, suerte. Esa suerte a la que partió en su busca Ulises en sus singladuras por esa cuna de culturas que es el Mare Nostrum.

Intervienen asimismo el espada Uceda Leal, el barroco Morante de la Puebla y el número uno actual José Tomás, a quien los amantes de la tauromaquia tendrán ocasión de ver el próximo 23 de mayo en la corrida organizada por el Club Cocherito de Bilbao para conmemorar su aniversario. Se da la circunstancia de que el maestro de Galapagar donará sus honorarios a la Casa de la Misericordia. Un documental, en suma, que se une a otros títulos con vitola, incluidos “Tarde de toros (Ladislao Vajda, 1.955)”, “Torero (Carlos Velo, 1.956)” y “Arruza (Budd Boetticher, 1.972)”. Diestros dispuestos a demostrar que se puede ser artista de una forma diferente o convertirse en héroe sin arrasar la tierra. Como Juan Belmonte, a quien el poeta Gerardo Diego calificó de artista y dedicó su oda: «Yo canto al varón pleno, al triunfador del mundo y de sí mismo, que al borde un día y otro del abismo, supo asomarse impávido y sereno».

More From Rugoleor

• Nine (Rob Marshall, 2.009)
• Vertige (Abel Ferry, 2.009)
• El solista (Joe Wright, 2.009)

Ask Rugoleor To Recommend Your Posts

Tweet

Tweet

Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

“Pedra, Peixe, Rio” es una película muy personal acerca de la pérdida y distanciamiento de la infancia mediante una mezcla de estilos: en parte observacional, en parte reconstrucción ficticia, y parte ficción onírica. Ambientada en una comunidad de descendientes de esclavos llamada Itamatatiua, la película sigue la vida de Ariana, una niña en acogida, su madrastra Elosia y el cineasta Iban, durante un periodo de tres años.

Comentario:

Ariana vive con su madre adoptiva Eloísa en Itamatatiua, una comunidad brasileña poblada por descendientes de esclavos. La pequeña es natural de San Luis, pero fue entregada por su madre biológica a una ceramista. Este documental sigue tres años en la vida del poblado, haciendo especial hincapié en el desarraigo infantil a través de la relación entre Ariana y Eloísa. Un viaje diferente en el que el propio director, Iban Ayesta, tuvo que tomar decisiones importantes sobre el futuro de la niña. “Pedra, Peixe, Río (Itamatatiua)” es un documental que reflexiona sobre el desarraigo y la pérdida de la infancia en un país de contrastes como Brasil. En 2.004 el antropólogo donostiarra Iban Ayesta Aldanondo llegó a San Luis con la intención de rodar una película sobre una comunidad afro-americana. El destino le condujo, poco a poco, hacia la historia de la pequeña Ariana en el quilombo de Itamatatiua y decidió seguirla a ella, y a su madrastra Eloísa, durante un período de tres años. El resultado es una ópera prima muy personal que cuenta con parte de observación, parte de ficción y parte de reconstrucción. En el metraje descubrimos cómo el propio Iban Ayesta decide acompañar a Ariana a la ciudad en busca de su madre biológica y hasta qué punto tuvo que implicarse en el futuro de la niña. Todos los personajes que aparecen en la cinta son reales y dan muestra del estilo de vida en el norte de Brasil, concretamente en los llamados "quilombos" (zonas habitadas por los descendientes de esclavos).

Tweet

Tweet

Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

Una tarde, en un bar, un viejo amigo le cuenta al director Ari Folman un sueño recurrente que le visita todas las noches en el que 26 feroces perros le persiguen. Todas las noches, el mismo número de perros. Ambos llegan a la conclusión que ciertamente hay un lazo con su experiencia común en el ejército israelí en la primera guerra de Líbano, al principio de los años 80. Ari está sorprendido por no tener ningún recuerdo de este período. Intrigado, decide ir en busca de sus antiguos compañeros de guerra, que se encuentran desperdigados por todo el mundo, con el fin de descubrir la verdad sobre este período y sobre él mismo. A medida que van pasando sus encuentros, Ari se zambulle en un misterio y su memoria comienza a vagabundear por terrenos cada vez más surrealistas.

Comentario:

El israelí Ari Folman estuvo en la guerra del Líbano, aunque apenas recordaba más que alguna imagen aislada. Para reconstruir su pasado, se reencuentra con antiguos compañeros que aportan sus traumáticas experiencias. Podría haberle dado la forma de documental con bustos parlantes, pero ha preferido la forma más lúdica de un film de animación que se adapta mejor al onirismo del tiempo revocado y evocado a través de pesadillas y memorias despedazadas.

Crítica:

21-02-2.009 – JOSU EGUREN

Recuerda

Resulta curioso comprobar cómo el lenguaje del cine, que a priori cuenta con unas posibilidades infinitas para explorar los mecanismos de la memoria, siempre acaba palideciendo ante el poder evocador de cineastas como Goya y De Chirico, dos de los artistas que mejor han sabido plasmar el universo de los sueños en sus películas de un único fotograma. Quizá por eso resulta tan estimulante el recorrido elíptico que nos propone Ari Folman, quien toma como punto de partida una pesadilla onírica para despertarnos hacia el final del metraje en una nueva pesadilla, esta vez real, que hasta entonces había permanecido sumergida bajo un océano de imprecisos recuerdos.

Al fondo del túnel se vislumbran Shabra y Shatila, y una infinita cantidad de cadáveres amontonados que ha sido borrada de la memoria de un pueblo cuyos dirigentes cerraron los ojos mientras miles de personas eran ejecutadas en una sangrienta matanza. Por eso no parece descartable que los mismos perros de la guerra que persiguen a Ari Folman sean los que turban a Ariel Sharon en la placidez de su profundo coma vegetativo.

Ari Folman es israelí y, como tantos otros hombres de su generación, vivió algunos de los peores episodios de la Guerra del Líbano, que culminaron en 1.982 con el asesinato del mandatario libanés Bashir Gemayel a manos de un comando terrorista sirio. La respuesta fue masacre desproporcionada a manos de las milicias cristiano-falangistas en connivencia con el ejercito sionista; pero el tiempo, la vergüenza o la cotidianeidad de la tragedia, en esa estrecha franja de terreno que enfrenta a israelíes y palestinos, ha sepultado a las víctimas.

Sin embargo, el subconsciente suele aflorar a través de minúsculas grietas, aquí ensanchadas por el relato de un Folman que opta por el ‘inofensivo’ trazo animado para partir desde la abstracción hasta abarcar lo concreto. “Vals con Bashir” es un demoledor exorcismo, imprescindible para indagar los límites en el mestizaje de formas y géneros.

More From Rugoleor

• El reino prohibido (Rob Minkoff, 2.008)
• La boda de Rachel (Jonathan Demme, 2.008)
• Los niños de Timpelbach (Nicolas Bary, 2.008)

Ask Rugoleor To Recommend Your Posts

Tweet