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Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

Como en un cuento de hadas, Waris Dirie, nacida en Somalia en una familia de pastores nómadas, se convirtió en una de las modelos más solicitadas de la época. Recorrió un camino fascinante hasta pisar las pasarelas más famosas y ser portada de las mejores revistas de moda. A los 13 años huyó de una boda de conveniencia y anduvo días por el desierto antes de llegar a Mogadiscio, capital de Somalia. Allí, sus parientes la mandaron a trabajar como criada a la Embajada de su país en Londres, donde pasó la adolescencia sin saber leer ni escribir. Antes de volver a un país destrozado por la guerra, prefirió permanecer ilegalmente en Londres donde conoció a Marilyn y se hicieron amigas íntimas. Mientras trabajaba en un restaurante de comida rápida, fue descubierta por el famoso fotógrafo Terry Donaldson.

Comentario:

La norteamericana Sherry Horman presentó en el Festival de Venecia su impactante adaptación de la autobiografía de la modelo de origen somalí Waris Dirie, hoy convertida en portavoz de Naciones Unidas en contra de la mutilación genital femenina. Planteada como un oscuro cuento de hadas, la película recoge los episodios más dramáticos de la vida de Dirie: su huida a los trece años de una boda de conveniencia, su vida como inmigrante en las calles de Londres y, finalmente, su espectacular ascenso en el mundo de la moda.

Crítica:

16-03-2.010 – JOSU EGUREN

Cenicienta castrada

Están entre nosotros. Cada día, cada mes, cada año, decenas, cientos, miles de mujeres sufren la amputación de sus genitales. El tema de la ablación no es nuevo, el cine lo ha tratado varias veces en diferentes formatos, pero presumimos que el eco de la denuncia será mayor si la protagonista es una supermodelo nacida en Somalia. Cabe preguntarse por qué Sherry Horman ha elegido el caso real de Waris Dirie, o qué valores aporta la ficción cinematográfica a la crudeza del testimonio documental.

Zapeando en Youtube encontramos ejemplos estremecedores, especialmente si quien habla es una mujer que asume con orgullo las consecuencias del salvajismo tribal. Ése es el tema que debería haber atacado Sherry Horman, en lugar de pulir las aristas de este cuento de hadas moderno. Sospecho que menos público pagaría una entrada; estamos dispuestos a digerir ciertas dosis de realidad, edulcorada, siempre que no superen el umbral de horror al que nos hemos acostumbrado y en eso se aplica la directora, minimizando con un humor infantil, un mecanismo de autodefensa, todo lo que sobre el papel se leería como un calvario. ‘Flashbacks’ interminables se cuelan en el presente de una inmigrante ilegal que asciende al estrellato a trompicones dramáticos para convertirse en una ‘modelo por sorpresa’.

La tibieza con la que se trata la inmigración y el trazo con el que retrata a unos personajes con nombre propio que en pantalla devienen en caracteres de brocha gorda alejan a la cinta de su propósito: concienciar a los espectadores. Todo queda reducido a un caso atípico que no refleja la universalidad del drama. La Cenicienta de Horman sobrevive gracias a un optimismo a prueba de bombas, bañándose en una fotografía colorista que sólo se enturbia en momentos puntuales. La directora nos protege durante casi dos horas del momento más crudo del drama, haciendo la goma, y cuando tiene que exponerlo abruptamente en su parlamento final comienzan a notarse los efectos de la anestesia.

More From Rugoleor

• El concierto (Radu Mihaileanu, 2.009)
• Viernes 13 (Marcus Nispel, 2.009)
• Medidas extraordinarias (Tom Vaughan, 2.009)

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Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

Un drama acerca del poder redentor de la música, cuenta la historia del periodista Steve Lopez (Robert Downey Jr) y de Nathaniel Anthony Ayers (Jamie Foxx), que había sido un prodigio de la música clásica, pero que ahora toca el violín en las calles de Los Ángeles. Mientras Steve se esfuerza en ayudar al sintecho a recuperar su vida, nace una amistad única que cambiará la vida de ambos.

Comentario:

Tras “Expiación”, Joe Wright regresa al melodrama en esta historia basada en hechos reales y al servicio del lustre de sus protagonistas: el redimido Robert Downey Jr. interpreta a Steve López, un periodista en plena crisis que se cruza en el angelino barrio de Skid Row con Nathaniel Ayers (Jamie Foxx), antiguo niño prodigio y ahora músico vagabundo que sufre esquizofrenia. Fascinado por su figura, López hará todo lo posible por reinsertar a Ayers en la sociedad y que el mundo se haga eco de su talento.

Crítica:

23-02-2.010 – JOSU EGUREN

Sinfonía para insomnes

Después de adaptar “Orgullo y prejuicio (Jane Austen)” y “Expiación (Ian McEwan)”, el director Joe Wright se fija en una historia real escrita en minúsculas. La relación de amistad entre Steve López, un periodista de Los Angeles Times, y Nathaniel Ayers Jr. parece, a priori, un buen arma de destrucción masiva para vapulear corazones sensibles, pero todas sus buenas intenciones se agotan tras el encuentro casual entre Jamie Foxx y Robert Downey Jr. Que el libreto esté inspirado en una novela del columnista no es óbice para que Wright vuelque en él toda su admiración reduciendo al mínimo la crítica, aunque más tarde trate de diluir la bonhomía del escritor bosquejando apuntes de su abrupta relación sentimental con Catherine Keener.

El director toca demasiados temas, muchos de naturaleza social, fundiéndolos con una crítica a los medios conservaduristas, dispersión que torpedea el relato principal y espesa el ritmo de una narración propensa al ensimismamiento narcisista. Con cada punto de fuga poético, Wright encharca la química de sus protagonistas, interrumpiendo el afinamiento de unos actores que cumplen con la difícil tarea de fintar los estereotipos. El músico callejero, esquizofrénico y virtuoso al que da vida el sosias de “Ray”, es un otero abonado (o minado) para guiñar a las estatuillas, pero Foxx opta por la vía de la contención para hacerlo creíble. Más duro es el rol del periodista impersonado por Downey Jr., porque en él recae todo el peso de una cámara omnisciente que a través de sus ojos retrata la miseria social que se amontona en los arcenes de Hollywood.

“El solista” tiene alma de telefilme bienintencionado, con arrebatos ‘indies’ y unos créditos finales que remiten al punto de origen: presentarnos un microdrama social sin violentar la conciencia de los espectadores que hayan combatido la modorra que produce la cinta. Ni se les ocurra pegarse este atracón después de la sobremesa, estarán K.O. en veinte minutos.

More From Rugoleor

• El padrastro (Nelson McCormick, 2.009)
• Nine (Rob Marshall, 2.009)
• Un profeta (Jacques Audiard, 2.009)

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Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

Dylan cambió la cara de la música popular en los años 60 y continúa influenciando hoy en día a poetas, músicos, letristas y la cultura general. Tomando como inspiración su carrera en constante cambio, “I’m Not There” es un entretejido de una serie de historias en la América de los años 60 y 70. Cada historia expresa un aspecto de la carrera mercúrica de Dylan y también cada historia ha sido filmada de una manera diferente, en un estilo apropiado para cada tema: Woody (un niño negro de 11 años, siempre escapando), Robbie (un artísta mujeriego, siempre en la carretera – interpretado por Heath Ledger, Jude (un joven andrógino estrella del rock – Cate Blanchett) John/Jack (un ídolo folk que se reinventa como evangelista -Cristian Bale), y Billy (un famoso fugitivo, milagrosamente vivo pero ya haciéndose viejo- Richard Gere). Cinco diferentes actores interpretan a seis personajes Dylanescos. Juntando estas historias está la irrepetible música de Bob Dylan.

Comentario:

Estrenada con dos años de retraso, la película de Todd Haynes sobre la figura de Bob Dylan es una película que se aleja de las constricciones del biopic para ofrecer un arriesgado y estimulante puzzle narrativo. Seis intérpretes retratan al polifacético trovador, entre ellos el desaparecido Heath Ledger y una espléndida Cate Blanchett, en seis relatos diferentes sin conexión aparente que profundizan en el significado del mito y radiografían una época convulsiva que, como Dylan, también se buscaba a sí misma.

Crítica:

20-02-2.010 – ANTÓN MERIKAETXEBARRIA

El rebelde orgulloso

Sorprendente película biográfica, de una originalidad a prueba de bombas, centrada en la vida y obra de un músico genial, Bob Dylan, representado por actores y actrices de edades, sexo y razas diferentes. La audacia que supone semejante recurso ético y estético no tiene parangón en la historia del cine, al tiempo que mantiene con insuperable gallardía la esencia personal y creativa de un músico excelso, inconformista hasta las cartolas. “I’m not there” se convierte así en un insólito ‘biopic’, firmado por el autor de “Lejos del cielo” con todo el respeto, el talento y la imaginación del mundo.

Se trata de un rebelde orgulloso, de un artista con los pies en el suelo y la cabeza en las estrellas, convertido ya en mito, al que se deben composiciones del calibre de “Angelina”, “Hurricane” o “Like a Rolling Stone”, retratado por Todd Haynes de forma poliédrica, a modo de un complejo sistema de cajas chinas, capaz de desconcertar, maravillar o irritar, pero que no deja a nadie indiferente. Utilizando de forma muy arriesgada conceptos y formatos distintos, la película logra integrar al personaje y su entorno vital en un todo armónico, sin fisuras, porque, como el mismo Dylan afirmaba: «Vivir fuera de la ley exige ser honrado».

Galardonado con el Premio Especial del Jurado y la Copa Volpi a la mejor actriz para Cate Blanchett en el Festival de Venecia, “I’m not there” constituye un verdadero acontecimiento cinematográfico, estrenado con vergonzante retraso entre nosotros, visto y comprobado el ínfimo nivel cultural en el que nos encontramos. Pero, al fin, aquí tenemos esta fascinante semblanza de un singular trovador contemporáneo, rodeado por personajes igualmente interesantes, con mención especial para la secuencia que nos presenta a Richard Gere y una suerte de reedición del “Goin’ to Acapulco”. Conviene destacar, asimismo, los homenajes que se vierten al músico ‘folk’ Woody Guthrie y al poeta Arthur Rimbau, en un filme de visión obligada para todos los amantes del cine.

More From Rugoleor

• Sobrepasando el límite: Noise (Henry Bean, 2.007)
• Al límite (Martin Campbell, 2.010)
• El bosque: The Village (M. Night Shyamalan, 2.004)

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