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Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

China, Diciembre de 1.937. El país está en guerra con Japón. Beijing y Shanghai ya han caído. Las tropas japonesas llegan a las puertas de Nanjing, la capital. Después de semanas de bombardeos los oficiales locales y extranjeros han huido de la ciudad en ruinas. Kadokawa, un silencioso y romántico soldado japonés, observa la brutalidad de la guerra, incapaz de impedir sus acciones. Nanjing se está convirtiendo en un infierno. Todos se esfuerzan en sobrevivir en una ciudad donde la muerte es más fácil que la vida.

Comentario:

Año 1.937. Las tropas japonesas entran en la capital de China, cuya ocupación será conocida como ‘La violación de Nanjing’. Estructurada en dos partes –del horror de la batalla a sus secuelas, del terror masivo al drama privado-, la película alterna el punto de vista de los japoneses y los chinos para pintar un retrato épico e impresionista, en blanco y negro, de la tragedia. En las imágenes de la cinta, Concha de Oro del Festival de San Sebastián, resuenan los ecos de “Salvar al soldado Ryan” y “La Lista de Schindler”.

Crítica:

09-04-2.010 – ANTÓN MERIKAETXEBARRIA

Violación en Nanjing

La Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián avala este impresionante filme bélico, ambientado durante la invasión japonesa de la capital provisional de China en 1.937. Lo cual dio paso a una espantosa situación límite, conocida como ‘La violación de Nanjing’, mostrada aquí de forma realista, capaz de inquietar al más curtido espectador. Rodada con abundancia de medios, a toda pantalla y en blanco y negro, “Ciudad de vida y muerte” se convierte así en una implacable reconstrucción histórica que conlleva un inequívoco alegato antibelicista, ajeno por completo a cualquier tipo de retórica o intenciones espurias.

Asimismo, una crueldad sin límite y la imprescindible reflexión política, propia de una época de intolerancia desatada a escala mundial, encuentran en la película su oportuna ubicación, en un conjunto austero, riguroso e implacable. Abundan los títulos relacionados con la II Guerra Mundial, enmarcados tanto en Europa como en el Pacífico, pero son muy pocos lo que tienen lugar en la inmensa China. Las excepciones son “Tempestad en Asia (Robert Wise, 1.953)”, cuyo argumento se desarrolla en el desierto de Gobi, y “El imperio del sol (Steven Spielberg, 1.987)”, donde la acción se sitúa en Shanghái.

Así que bienvenida sea “Ciudad de vida y muerte”, siquiera sea para recordar a las nuevas generaciones la locura colectiva en la que se vieron sumidas muchas naciones y millones de seres humanos. Guerras, horrendas guerras, capaces de sacar a flote lo peor del ser humano -a veces, también lo mejor-, perfectamente documentado esta vez por el realizador oriental Lu Chuan, al tiempo que se las apaña para extraer toda su capacidad de indignación por medio de unas imágenes impactantes, dotadas de un magnetismo sobrecogedor. Un título, en suma, de acoso y dentellada, en las antípodas del cine comercial al uso, resuelto sin florituras de ningún tipo, donde el dolor corre a raudales, capaz de no dejar a nadie indiferente.

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Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

John (Tatum) es un rebelde que abandona la escuela para enrolarse en el ejército, al no saber qué hacer con su vida. Tras conocer a la chica de sus sueños, Savannah, (Seyfried) rápidamente crecerá entre ellos una mutua atracción, ante lo cual John decide abandonar el ejército e iniciar una nueva vida con la mujer que ama. Pero el 11 de septiembre de 2.001 lo cambia todo: John debe volver a alistarse y tras un largo período, Savannah se enamora de otro hombre. Querido John…, estas dos primeras palabras de una carta enviada por Savannah sirven para que John se de cuenta de lo que sucede y se le parta el corazón. De vuelta a casa, el ex-soldado deberá hacer frente a este hecho, siendo consciente de que ella todavía es su verdadero amor, y teniendo que enfrentarse a la decisión más difícil de su vida…

Comentario:

El sueco Lasse Hallström (“Chocolat”, “Las normas de la casa de la sidra”) dirige esta adaptación de la novela del siempre romántico Nicholas Sparks (“El diario de Noa”). En ella, el emergente Channing Tatum (“G. I. Joe”) interpreta a un joven que abandona sus estudios y se alista en el ejército, sin saber qué hacer con su vida hasta que conoce a la chica de sus sueños, interpretada por la ascendente Amanda Seyfried (“Mamma Mia!”), con la que mantendrá una relación marcada por unos dramáticos acontecimientos históricos.

Crítica:

27-03-2.010 – ANTÓN MERIKAETXEBARRIA

La distancia es el olvido

“Querido John” es un almibarado melodrama romántico que ha hecho saltar taquillas en su país de origen, convirtiéndose en el ‘sleeper’ del año. Firmado por el irregular cineasta sueco Lasse Hallström (“Las normas de la casa de la sidra”), describe un amor de juventud, el vivido por un joven soldado y una idealista estudiante, separados por los horrores de la guerra. Porque estamos ante la típica historia de amor, de esas que atrapan al mismo tiempo la cabeza, el cuerpo y el corazón, que delata influencias de la igualmente blandita “Love Story”, en razón a su relamida escenografía, que da al traste en buena medida con el sustrato trágico que la historia exigía.

Plagado de clichés, bellas imágenes playeras de Carolina del Sur y unos resultones intérpretes, el recién llegado Channing Tatum, con pinta de jugador de béisbol pero de sensibilidad a prueba de bombas, junto a la evanescente Amanda Seyfried, “Querido John” hará las delicias de los amantes a este tipo de romances lacrimógenos. Porque su máximo responsable está tan pendiente de seguir los pasos de la sentimental trama que cae a menudo en lo obvio, en lo plano, olvidando que el melodrama auténtico es una cuestión de sutiles turbulencias y emocionante lirismo.

Sólo cuando la acción presenta a los personajes y su descubrimiento del amor, se libera el realizador de las ataduras novelescas que le impiden levantar el vuelo. También puede verse la segunda mitad del filme como una reflexión sobre el peso del pasado, sobre la labor de zapa de la distancia sobre dos seres enamorados, de su imposibilidad de mantener encendida la llama de la pasión. En ese sentido, hay una secuencia que evidencia las limitaciones de su director. Es aquella en la que ambos jóvenes se aman bajo una repentina tormenta. A quienes deseen comprobar cómo ha de rodarse un momento tan especial, este cronista les sugiere la visión de la escena bajo la lluvia rodada por Alfred Hitchcock, con Montgomery Clift y Anne Baxter, en “Yo confieso”.

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Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

Sam (Tobey Maguire) es un marine, casado con Grace (Natalie Portman) y con dos hijas, a punto de embarcar en misión a Afganistán. Tommy (Jake Gyllenhaal) es un perdedor que acaba de salir de la cárcel. Cuando el avión de Sam es derribado, se le declara desaparecido en combate y Tommy se hace cargo de la familia de su hermano. Pero Sam no ha muerto y su vuelta a casa hará temblar los cimientos de su familia.

Comentario:

Jim Sheridan (“Mi pie izquierdo”, “En el nombre del padre”) es el responsable de este remake que dirigiera en el 2.004 la danesa Susanne Bier. Planteada como una relectura fiel del film original, sí cambian los rostros de los protagonistas: Tobey Maguire es el militar modélico que desparece en combate en Afganistán; Jake Gyllenhaal es su hermano, la oveja negra de la familia; y cierra el triángulo Natalie Portman, la esposa del primero, que en su ausencia, creará un particular lazo emocional con el segundo.

Crítica:

20-03-2.010 – JOSU EGUREN

Desaparecido en combate

De remake en remake llegamos a “Brothers”, una revisión del drama familiar con trasfondo bélico que Susanne Bier estrenó como “Brødre” en 2.004. Los trabajos de chapa y pintura van por cuenta del irlandés Jim Sheridan, que lima las asperezas visuales propias de una directora danesa eventualmente adscrita al movimiento Dogma. El resultado es una película mucho más convencional que, con el lavado de cara, pierde fuerza y temperamento, aunque los latidos de una gran tragedia siguen escuchándose en su interior a la espera de que un previsible y catártico giro del guión los desate.

Si en la obra original Connie Nielsen se comía el pedazo más jugoso de la tarta, aquí el centro gravitatorio de la romana son las puñaladas dramáticas que se pegan Jake Gyllenhaal y Tobey Maguire. La idea no es nueva, sin embargo, Sheridan escenifica a tiempo una situación que coincide con las grandes confrontaciones bélicas. ¿Qué ocurre cuando el lobo se queda al cuidado de las ovejas? Con Tobey Maguire desaparecido en combate, Jake Gyllenhaal se hace cargo de la familia de su hermano y ocurre lo obvio, lo que demanda el ritmo interior de un guión que pone en limpio los apuntes más inspirados de su hermana danesa. El amor de una familia de adopción cura las llagas emocionales de un ex presidiario, mientras el horror supura por las heridas de guerra de su hermano. Conocida la tesis, quedaba saber si Jim Sheridan se columpiaría en el melodrama. No lo hace, prefiere atemperarlo. Desde “Brothers” se avista un violento y desgarrador choque de trenes que finalmente se queda en nada. Ambos se encaran, abriendo la caja de Pandora de los viejos traumas familiares, pero tengo la impresión de que más de un espectador es inmune a estos leves zarandeos emocionales. Sheridan chapotea en la descripción de los personajes, les resta credibilidad y fuerza, pero es menos comprensible su falta de arrojo a la hora de profundizar en ese síndrome de Estocolmo mutuo que sufren Gyllenhaal y Natalie Portman. La olvidaremos.

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