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Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

Cuenta la historia de cómo la lucha por el poder enfrenta a los hombres contra los reyes y a los reyes contra los dioses. Pero la guerra entre los dioses podría destruir el mundo. Nacido como un dios pero criado como un hombre, Perseo (Sam Worthington) se ve incapaz de salvar a su familia de Hades (Ralph Fiennes), el dios vengativo del inframundo. Al no tener ya nada que perder, Perseo se ofrece a liderar una misión peligrosa para derrotar a Hades, antes de que éste pueda arrebatar los poderes a Zeus (Liam Neeson) y pueda desatar el infierno en la tierra. Encabezando a un grupo de guerreros valientes, Perseo inicia un viaje peligroso hacia el fondo de los mundos prohibidos. Combatiendo a demonios y a bestias terribles, sólo podrá sobrevivir si es capaz de aceptar sus poderes como dios, de vencer a su destino y de crearse un destino propio.

Comentario:

En pleno revival de la épica mitológica, llegó a las pantallas el remake de ese hito de la serie B que en 1.981 dirigiera Desmond Davies con la inestimable ayuda de Ray Harryhausen. La nueva película, dirigida por el francés Louis Leterrier (“El increíble Hulk”), fue noticia por su tardía y cuestionada reconversión al 3D. A la postre, la historia de Perseo (Sam Worthington) y su enfrentamiento contra criaturas de otro mundo y los caprichos de los dioses causó desconcierto entre la crítica y los fans del original.

Crítica:

01-04-2.010 – JOSU EGUREN

‘Remake’ petrificado

“Furia de titanes” se estrenó en 1.981. El tiempo pasa tan rápido que el canto del cisne del mago del ‘stop-motion’ Ray Harryhausen parece un juguetito al lado de esta readaptación del clásico. La trama se mantiene intacta, no es plan modificar mucho las comas de una leyenda que ha soportado el paso de los siglos en plena forma, de eso se encargó “Percy Jackson”. Abandonando ese toque naif tan característico de algunas joyas del diorama como “La isla misteriosa” o el “Valle de Gwangi” (recomendables), el mito de Perseo rejuvenece a base de liftings; renderizando… las abdominales espartanas del héroe se despegan de la pantalla y, entre prueba y prueba hercúlea, visitamos un Olimpo en el que los dioses mueven las piezas de un juego de rol por turnos que más que una metáfora de la vida parece la secuencia de arranque de un videojuego.

La orquesta la dirige Louis Leterrier, el experto en fitness que entonó los músculos de “El increíble Hulk” hace dos años, manejando los avatares de un “Battle Arena 3D” en el que Sam Worthington despacha a Górgonas, Cetos y Grayas a ritmo frenético. Más alta, rápida y fuerte que el título original firmado por Desmond Davis, que a su vez queda retratado en la comparación con “Jasón y los Argonautas”, la cinta de Leterrier no se descompone en las secuencias de acción, es puro cine espectáculo mal iluminado. Lo peor viene de arriba, porque Leterrier no le saca jugo a las disputas que se suceden el techo de la Grecia clásica. Sin dobles lecturas (qué oportunidad perdida de satirizar sobre el presente de Europa), “Furia de titanes” se lo juega todo a tres cartas: sobredosis de adrenalina, reparto de peso y mitología de saldo.

Por descontado que casi nadie tiene la menor intención de encontrar gazapos en este péplum tridimensional, eso queda para los críticos amargados, pero si aceptan la invitación prueben a Robert Graves y descubrirán que mitos como el de Perseo tienen más vida leídos sobre un papel que cuando Hollywood los petrifica enfrentándolos a una cámara.

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• Las viudas de los jueves (Marcelo Piñeyro, 2.009)
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Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

La historia se centra alrededor de un vikingo adolescente llamado Hipo que vive en la isla de Berk, donde luchar contra dragones es un modo de vida. Su sabiduría juvenil y su especial sentido del humor no sientan demasiado bien a su tribu y a su jefe… que además es su padre. Sin embargo, cuando su entrenamiento con otros vikingos adolescentes va a comenzar, Hipo ve la oportunidad de demostrar a su padre y a su tribu su valía. Pero cuando encuentre y, en definitiva, se haga amigo de un dragón herido, su mundo se volverá del revés, y lo que empezó como una prueba para Hipo se convertirá en una oportunidad para cambiar el futuro de toda su tribu.

Comentario:

Bajo el amparo de la factoría Dreamworks y de la fiebre 3D, la pareja formada por Dean DeBlois y Chris Sanders, artífices de la vitamínica “Lilo & Stitch”, se atreven con el universo histórico-fantástico de la escritora británica Cressida Cowell. La cinta tiene como protagonista a Hipo, un vikingo adolescente que tiene problemas para encajar en un mundo en el que combatir a feroces dragones es el modo de vida habitual. Finalmente, su amistad con un dragón abrirá un nuevo futuro posible para el conjunto de la tribu.

Crítica:

30-03-2.010 – JOSU EGUREN

Vuelo en primera clase

Habiendo fichado Dreamworks a los creadores de “Lilo & Stitch” (una rareza) no es de extrañar que esta propuesta animada tenga cierto regusto a Disney con sabor ahumado. Todo sigue un esquema reconocible: monólogos paterno-filiales, aventuras, niños rebeldes, un poco de romance en talla pequeña… aquí se acaban los tópicos, porque DeBlois y Sanders se saltan algunos estereotipos liberando el guión de su segunda película de un buen puñado de ataduras atávicas. Para empezar, la isla vikinga de Mema es un matriarcado, hay mujeres guerreras y la niñas empuñan el hacha con el mismo vigor que sus compañeros de pupitre en los cursos de caza de dragones.

Cómo es lógico, tiene que aparecer un bala perdida, la migraña perpetua del jefe de los escandinavos. Él también sueña con abatir un dragón para impresionar a las chicas y anhela lucir el zarpazo de una bestia feroz a modo de tatuaje. No le sobra valor, le flaquean las fuerzas, pero lo que le detiene cuando tiene a tiro su primera víctima es la compasión que despierta en él otro ser aterrado; amistad a la vista (léase diálogo de civilizaciones).

Con apenas dos cucharadas de azúcar y una banda sonora en modo épico, la película retoma el vuelo desplegando toda su batería de efectos, increíbles diría. Larga vida al 3D si se emplea con esta destreza. “Cómo entrenar a tu dragón” es el colmo de las batallas aéreas; conocemos los efectos que produce la montaña rusa y, aún así, cada vez que Hipo cabalga las nubes buscamos las bridas de Desdenta(d)o para no caernos. No sobran los gags, ni hay noticias de guiños al público adulto, y queda pendiente el lucido de los extras y secundarios, pero en el tercio final del filme hay que ser de piedra para no emocionarse. Los méritos se los reparten John Powell -el músico- y los directores, autores de un clásico menor que entreabre la puerta a posibles secuelas. Y si quieren más quédense con la última escena: todo un puñetazo al hígado de los mayores resuelto con una sobriedad extrema.

More From Rugoleor

• Furia de Titanes (Louis Leterrier, 2.010)
• El mal ajeno (Óskar Santos, 2.010)
• Querido John (Lasse Hallström, 2.010)

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Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

Cuando una banda de chicos indisciplinados que se resisten a cualquier muestra de autoridad empiezan a estar fuera de control, los adultos de Timpelbach deciden abandonar la ciudad para darles una lección. Una ciudad sin padres! No es una mala noticia para todo el mundo. Dos bandas de chavales se enfrentan para conseguir el control del lugar. Cuidarse a sí mismos es más duro de lo que pensaban…

Comentario:

El cortometrajista francés Nicolas Bary debuta en el largometraje con esta adaptación de un libro infantil del escritor alemán Henry Winterfield. La película pone en escena la algarabía que se desata en el pueblo de Timpelbach cuando los padres, hartos de las travesuras de los niños, abandonan la localidad durante un día… que terminará siendo más. Junto a un extenso reparto de jóvenes debutantes, consagrados del cine francés como Gérard Depardieu y Carole Bouquet aparecen en pequeños papeles secundarios.

Crítica:

22-03-2.010 – JOSU EGUREN

Los niños perdidos

Inspirándose en un cuento del alemán Henry Winterfeld, Nicolas Bary escribe y dirige su primer largometraje, una fábula orientada al público infantil en la que los niños deben autogestionarse. Libres de la autoridad paterna, un castigo de doble filo, que finalmente se vuelve contra los mayores, la extensa prole de Winterfeld se alinea en dos bandos: uno liderado por un dictador que apela a la fuerza bruta siguiendo los consejos de un Goebbels de medio metro, y otro con un perfil democrático que recuerda la utopía de la revolución comunera. A su modo y manera, “Los niños de Timpelbach” es política, no en vano Winterfeld se exilió de Alemania en los años 30, aunque su experimento no alcance las cotas de crueldad y salvajismo vistas en “El señor de las moscas”. Los referentes de Bary parecen claros, máxime cuando el cine ha sido tan poco prolijo dando voz y voto a los más pequeños: “La guerra de los botones”, de Yves Robert, y “A las nueve cada noche”, de Jack Clayton, son los primos lejanos de unos niños que estéticamente se sienten más próximos a los universos amelienses de Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro.

Bary abre el libro de Winterfeld por la primera página, descubriéndonos un pequeño pueblo barroco ingobernado por unos adultos que se sienten incapaces de poner freno a las travesuras de sus vástagos, y rápidamente pasa al meollo, mediante una secuencia animada que sintetiza el mundo de locos en el que se ha convertido la aldea gala. En el tumulto podemos distinguir cuatro o cinco personajes, y un largo coro de niños perdidos que recuerdan a los hijos de James Barrie, aunque en la práctica todo el peso de la película recae sobre los hombros de Adéle Exarchopoulos y Raphaël Katz. Siguiendo la lógica, el tramo final desemboca en un alegato final previsible, pero sin subrayados, que sin más explicaciones deja suspendida una bonita historia de amor adolescente. Ojalá que otras hexalogías infantiles compartiesen el tono y los buenos propósitos de esta camada.

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