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Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

Zoe es una niña que cree en cuentos de hadas. Para ayudar a su tío Lord Arnold a deshacerse de un terrible dragón partirá en busca de héroes como los que aparecen en sus cuentos. En cambio, conocerá a Gwizdo y Lian-Chu, dos cazadores de dragones que necesitan dinero y por eso están dispuestos a ayudar a Zoe. Los tres inician una aventura viajando al fin del mundo donde encontraran al malvado dragón Zampamundos. Para Zoe es un sueño hecho realidad, pero para Gwizdo es una pesadilla que solo puede terminar en desastre…, sobre todo cuando ninguno de los dos saben que su tercer compañero de viaje, Lian-Chu, tiene cuentas pendientes con el dragón…

Comentario:

La animación europea tira de recursos propios y se aferra al espíritu de los álbumes de historieta franco-belga de última generación, en la línea Uderzo. Además, esta versión original de una serie televisiva de animación 2D tampoco está lejos de los universos flotantes de Hayao Miyazaki o de la Pandora creada por James Cameron para “Avatar”. Y todo ello protagonizado por una niña, la pequeña Zoe, adicta a las historias de caballeros andantes, y una muy cervantina pareja de cazadores de dragones, Gwizdo y Lian-Chu.

Crítica:

10-03-2.010 – JOSU EGUREN

Arquitectura efímera

Antes del lanzamiento de “Planet 51”, desde Francia ya zarpó “Cazadores de dragones”, uno de los buques insignia de la animación europea que trata de hacer frente a la armada invencible americana. Aquí se estrena demasiado tarde, dos años después de que Arthur Qwak y Guillaume Ivernel presentasen en sociedad una película que fue recibida con expectación en los festivales más potentes del continente (sin ir más lejos fue premiada en Animabasauri y Córdoba). En la era post “UP” es inevitable no quedar ensombrecido por la tecnología de Pixar, pero a sus directores no les faltan razones para aspirar a ocupar posiciones entre el público menor con esta fábula que reinstaura el orden monárquico de los cuentos clásicos.

Dragones, héroes míticos y princesas, algunas gotas de humor extravagante y el marco escénico de un gótico medieval suspendido en el aire son las señas de identidad de una película que, pese a estar condensada en ochenta minutos, se mueve con una cadencia rítmica exasperante. Si es relativamente sencillo intuir la nacionalidad de cualquier ficción al uso, más fácil aún es reconocer el país de origen de una producción animada. La tecnología aplicada a la composición de este título es lo bastante avanzada para que los píxeles se hayan moldeado a imagen y semejanza de sus autores. En el transfondo de esta pequeña odisea lineal con carga de profundidad moralizadora puede entreverse la personalidad de un creador adulto, y los sucesivos traspiés que sufre el guión cuando se desvía por sendas dramáticas.

El desequilibrio que sufre la trama cuando trata de reacoplar dobles lecturas perjudica a unos personajes caricaturescos que se estancan cuando se rompe la lógica del planteamiento, nudo y desenlace. En los estertores finales Qwak e Ivernel recuperan el brío, regalándonos un final a la altura de lo prometido en el que sus personajes se ponen en pie sobre una delicada y efímera arquitectura sospechosamente parecida a la Pandora de “Avatar”.

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Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

En el año 2.019 los vampiros se han hecho dueños del mundo. Estos seres se alimentan de seres humanos, que se están extinguiendo. Un grupo de vampiros luchará para salvar a los pocos humanos que quedan vivos y hallar otra forma de alimentarse y sobrevivir.

Comentario:

Los australianos hermanos Spierig dan una nueva vuelta de tuerca al género vampírico en esta cinta que parte de una premisa apocalíptica: en el año 2.019, casi todos los habitantes del planeta se han transformado en estas criaturas y se encuentran al borde del colapso a causa de la escasez de sangre humana. Su salvación está en manos de Edward Dalton (Ethan Hawke), un vampiro investigador que no se alimenta de sangre humana y que trata de sintetizar un sucedáneo alimenticio para sus congéneres.

Crítica:

01-03-2.010 – JOSU EGUREN

El planeta de los vampiros

Con la cantidad de no-muertos que deambula por las salas de cine las posibilidades de hallar argumentos frescos y originales se reducen a nada. Sólo los desmemoriados verán en la propuesta de los hermanos Spierig trazas de un giro de tuerca al subgénero, aunque tarde o temprano se toparán de bruces con la saga planetaria de Franklin J. Schaffner o descubrirán que el plasma que alimenta las venas de “Daybreakers” es el mismo de “La adicción” de Ferrara. En un mañana distócico, los vampiros han sometido a la raza humana, calcando nuestros vicios hiperconsumistas hasta tal punto que han puesto en peligro su inmortalidad. La metáfora sobre el capitalismo puede hacernos temblar media hora pero, tras varias visitas a una granja de sangre gótica, en las que se subrayan las evidentes analogías con las multinacionales alimentarias, el guión enfila la salida más próxima para devenir en un ‘thriller’ rutinario. Por el camino, un par de apuntes interesantes: el maltrato a las clases menos favorecidas, y la violencia que emplean las tropas de los Estados totalitarios. La escenificación puede resultar morbosa, pero el tándem logra que el espectador empatice con una casta de sub-mutantes vampíricos primos-hermanos de los antiglobalizadores de Davos. Una vez apurada la tesis, el problema aparece cuando hay que apuntalar la trama. Optan por resucitar a un Van Helsing de colmillos largos añadiéndole gotas hemo-dramáticas, explorando el conflicto filial que surge cuando dos vampiros deciden tomar direcciones opuestas. Ethan Hawke camina hacia la luz, buscando una curación para su polidipsia en una alianza improbable con un grupo de rebeldes humanos, y todo culmina en un previsible y terco enfrentamiento con los cazadores de hombres.

“Daybreakers” se siente más próxima al expresionismo tenebrista de “Dark City” que al ‘spaghetti-western’ hemoglobínico de John Carpenter, pero su precisa trascripción de nuestro presente político no es suficiente argumento para prestarle atención durante hora y media.

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Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

Una tarde, en un bar, un viejo amigo le cuenta al director Ari Folman un sueño recurrente que le visita todas las noches en el que 26 feroces perros le persiguen. Todas las noches, el mismo número de perros. Ambos llegan a la conclusión que ciertamente hay un lazo con su experiencia común en el ejército israelí en la primera guerra de Líbano, al principio de los años 80. Ari está sorprendido por no tener ningún recuerdo de este período. Intrigado, decide ir en busca de sus antiguos compañeros de guerra, que se encuentran desperdigados por todo el mundo, con el fin de descubrir la verdad sobre este período y sobre él mismo. A medida que van pasando sus encuentros, Ari se zambulle en un misterio y su memoria comienza a vagabundear por terrenos cada vez más surrealistas.

Comentario:

El israelí Ari Folman estuvo en la guerra del Líbano, aunque apenas recordaba más que alguna imagen aislada. Para reconstruir su pasado, se reencuentra con antiguos compañeros que aportan sus traumáticas experiencias. Podría haberle dado la forma de documental con bustos parlantes, pero ha preferido la forma más lúdica de un film de animación que se adapta mejor al onirismo del tiempo revocado y evocado a través de pesadillas y memorias despedazadas.

Crítica:

21-02-2.009 – JOSU EGUREN

Recuerda

Resulta curioso comprobar cómo el lenguaje del cine, que a priori cuenta con unas posibilidades infinitas para explorar los mecanismos de la memoria, siempre acaba palideciendo ante el poder evocador de cineastas como Goya y De Chirico, dos de los artistas que mejor han sabido plasmar el universo de los sueños en sus películas de un único fotograma. Quizá por eso resulta tan estimulante el recorrido elíptico que nos propone Ari Folman, quien toma como punto de partida una pesadilla onírica para despertarnos hacia el final del metraje en una nueva pesadilla, esta vez real, que hasta entonces había permanecido sumergida bajo un océano de imprecisos recuerdos.

Al fondo del túnel se vislumbran Shabra y Shatila, y una infinita cantidad de cadáveres amontonados que ha sido borrada de la memoria de un pueblo cuyos dirigentes cerraron los ojos mientras miles de personas eran ejecutadas en una sangrienta matanza. Por eso no parece descartable que los mismos perros de la guerra que persiguen a Ari Folman sean los que turban a Ariel Sharon en la placidez de su profundo coma vegetativo.

Ari Folman es israelí y, como tantos otros hombres de su generación, vivió algunos de los peores episodios de la Guerra del Líbano, que culminaron en 1.982 con el asesinato del mandatario libanés Bashir Gemayel a manos de un comando terrorista sirio. La respuesta fue masacre desproporcionada a manos de las milicias cristiano-falangistas en connivencia con el ejercito sionista; pero el tiempo, la vergüenza o la cotidianeidad de la tragedia, en esa estrecha franja de terreno que enfrenta a israelíes y palestinos, ha sepultado a las víctimas.

Sin embargo, el subconsciente suele aflorar a través de minúsculas grietas, aquí ensanchadas por el relato de un Folman que opta por el ‘inofensivo’ trazo animado para partir desde la abstracción hasta abarcar lo concreto. “Vals con Bashir” es un demoledor exorcismo, imprescindible para indagar los límites en el mestizaje de formas y géneros.

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