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Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

Zoe es una niña que cree en cuentos de hadas. Para ayudar a su tío Lord Arnold a deshacerse de un terrible dragón partirá en busca de héroes como los que aparecen en sus cuentos. En cambio, conocerá a Gwizdo y Lian-Chu, dos cazadores de dragones que necesitan dinero y por eso están dispuestos a ayudar a Zoe. Los tres inician una aventura viajando al fin del mundo donde encontraran al malvado dragón Zampamundos. Para Zoe es un sueño hecho realidad, pero para Gwizdo es una pesadilla que solo puede terminar en desastre…, sobre todo cuando ninguno de los dos saben que su tercer compañero de viaje, Lian-Chu, tiene cuentas pendientes con el dragón…

Comentario:

La animación europea tira de recursos propios y se aferra al espíritu de los álbumes de historieta franco-belga de última generación, en la línea Uderzo. Además, esta versión original de una serie televisiva de animación 2D tampoco está lejos de los universos flotantes de Hayao Miyazaki o de la Pandora creada por James Cameron para “Avatar”. Y todo ello protagonizado por una niña, la pequeña Zoe, adicta a las historias de caballeros andantes, y una muy cervantina pareja de cazadores de dragones, Gwizdo y Lian-Chu.

Crítica:

10-03-2.010 – JOSU EGUREN

Arquitectura efímera

Antes del lanzamiento de “Planet 51”, desde Francia ya zarpó “Cazadores de dragones”, uno de los buques insignia de la animación europea que trata de hacer frente a la armada invencible americana. Aquí se estrena demasiado tarde, dos años después de que Arthur Qwak y Guillaume Ivernel presentasen en sociedad una película que fue recibida con expectación en los festivales más potentes del continente (sin ir más lejos fue premiada en Animabasauri y Córdoba). En la era post “UP” es inevitable no quedar ensombrecido por la tecnología de Pixar, pero a sus directores no les faltan razones para aspirar a ocupar posiciones entre el público menor con esta fábula que reinstaura el orden monárquico de los cuentos clásicos.

Dragones, héroes míticos y princesas, algunas gotas de humor extravagante y el marco escénico de un gótico medieval suspendido en el aire son las señas de identidad de una película que, pese a estar condensada en ochenta minutos, se mueve con una cadencia rítmica exasperante. Si es relativamente sencillo intuir la nacionalidad de cualquier ficción al uso, más fácil aún es reconocer el país de origen de una producción animada. La tecnología aplicada a la composición de este título es lo bastante avanzada para que los píxeles se hayan moldeado a imagen y semejanza de sus autores. En el transfondo de esta pequeña odisea lineal con carga de profundidad moralizadora puede entreverse la personalidad de un creador adulto, y los sucesivos traspiés que sufre el guión cuando se desvía por sendas dramáticas.

El desequilibrio que sufre la trama cuando trata de reacoplar dobles lecturas perjudica a unos personajes caricaturescos que se estancan cuando se rompe la lógica del planteamiento, nudo y desenlace. En los estertores finales Qwak e Ivernel recuperan el brío, regalándonos un final a la altura de lo prometido en el que sus personajes se ponen en pie sobre una delicada y efímera arquitectura sospechosamente parecida a la Pandora de “Avatar”.

More From Rugoleor

• El zorro ladrón (Juanba Berasategi, 2.008)
• The Reader: El lector (Stephen Daldry, 2.008)
• Pájaros de papel (Emilio Aragón, 2.010)

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Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

En el año 2.019 los vampiros se han hecho dueños del mundo. Estos seres se alimentan de seres humanos, que se están extinguiendo. Un grupo de vampiros luchará para salvar a los pocos humanos que quedan vivos y hallar otra forma de alimentarse y sobrevivir.

Comentario:

Los australianos hermanos Spierig dan una nueva vuelta de tuerca al género vampírico en esta cinta que parte de una premisa apocalíptica: en el año 2.019, casi todos los habitantes del planeta se han transformado en estas criaturas y se encuentran al borde del colapso a causa de la escasez de sangre humana. Su salvación está en manos de Edward Dalton (Ethan Hawke), un vampiro investigador que no se alimenta de sangre humana y que trata de sintetizar un sucedáneo alimenticio para sus congéneres.

Crítica:

01-03-2.010 – JOSU EGUREN

El planeta de los vampiros

Con la cantidad de no-muertos que deambula por las salas de cine las posibilidades de hallar argumentos frescos y originales se reducen a nada. Sólo los desmemoriados verán en la propuesta de los hermanos Spierig trazas de un giro de tuerca al subgénero, aunque tarde o temprano se toparán de bruces con la saga planetaria de Franklin J. Schaffner o descubrirán que el plasma que alimenta las venas de “Daybreakers” es el mismo de “La adicción” de Ferrara. En un mañana distócico, los vampiros han sometido a la raza humana, calcando nuestros vicios hiperconsumistas hasta tal punto que han puesto en peligro su inmortalidad. La metáfora sobre el capitalismo puede hacernos temblar media hora pero, tras varias visitas a una granja de sangre gótica, en las que se subrayan las evidentes analogías con las multinacionales alimentarias, el guión enfila la salida más próxima para devenir en un ‘thriller’ rutinario. Por el camino, un par de apuntes interesantes: el maltrato a las clases menos favorecidas, y la violencia que emplean las tropas de los Estados totalitarios. La escenificación puede resultar morbosa, pero el tándem logra que el espectador empatice con una casta de sub-mutantes vampíricos primos-hermanos de los antiglobalizadores de Davos. Una vez apurada la tesis, el problema aparece cuando hay que apuntalar la trama. Optan por resucitar a un Van Helsing de colmillos largos añadiéndole gotas hemo-dramáticas, explorando el conflicto filial que surge cuando dos vampiros deciden tomar direcciones opuestas. Ethan Hawke camina hacia la luz, buscando una curación para su polidipsia en una alianza improbable con un grupo de rebeldes humanos, y todo culmina en un previsible y terco enfrentamiento con los cazadores de hombres.

“Daybreakers” se siente más próxima al expresionismo tenebrista de “Dark City” que al ‘spaghetti-western’ hemoglobínico de John Carpenter, pero su precisa trascripción de nuestro presente político no es suficiente argumento para prestarle atención durante hora y media.

More From Rugoleor

• The Lovely Bones (Peter Jackson, 2.009)
• Vertige (Abel Ferry, 2.009)
• El solista (Joe Wright, 2.009)

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Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

Basada en la novela “Desde mi cielo” de Alice Sebold, que trata sobre una niña de 14 años llamada Susie Salmon que es violada y asesinada, y que ve desde el cielo como la vida de su familia y amigos cambia tras el terrible suceso, y cómo su asesino borra todas las pistas y se prepara para volver a matar.

Comentario:

Basada en el best-seller de Alice Sebold, Peter Jackson da un giro a su filmografía de corte fantástico con esta historia sobre los traumas y la importancia de saber perdonar. Susie Salmon (Saoirse Ronan) es una joven que ha sido asesinada por un vecino (Stanley Tucci) del suburbio donde vivía. Atrapada entre el cielo y la tierra, observa a su familia y a su asesino mientras se debate entre tatar de buscar justicia por su muerte y el deseo de que su familia olvide lo sucedido y se recupere lo antes posible.

Crítica:

28-02-2.010 – ANTÓN MERIKAETXEBARRIA

Fantasmada celestial

El mundo de la infancia en peligro ha sido reflejado a menudo tanto en la literatura como en el cine. Basta recordar joyas como “Oliver Twist” o “Viento en las velas”, de Charles Dickens y Alexander Mackendrick, respectivamente, para comprobarlo. Ahora, con “The Lovely Bones”, el oscarizado cineasta australiano Peter Jackson se esfuerza por verter en imágenes las fantásticas visiones de Susie Salmon (encarnada por la recién llegada Saoirse Ronan), una niña de 14 años violada, asesinada y descuartizada por un vecino, que observa con preocupación desde el cielo cómo su asesino borra todas las huellas que puedan incriminarle como autor del crimen.

Insólito argumento, filmado con una molesta tendencia al efectismo, impropia del autor de la trilogía de “El señor de los anillos”. Porque estamos ante una bienintencionada amalgama de tragedia juvenil, doloroso drama familiar, ‘thriller’ intimista e historia de fantasmas a la que, sin embargo, le falta la delicada coherencia emocional del libro y le sobran innecesarias disgresiones sentimentales. De ahí que “The Lovely Bones” resulte un frustrado esfuerzo creativo, sin la capacidad de generar sorpresas o suscitar la indignación inherente a su estremecedora premisa argumental.

A partir de ahí, esta fantasmada celestial deriva en una fábula a ratos espectacular, en ocasiones almibarada y siempre chirriante, puesto que falta tacto, pulsión vital y la siempre fascinante visión de un universo infantil, que exigía poner en estrecho contacto al público espectador con la angustia propia de una niña vilmente asesinada, con sus lloros y sus alegrías, con sus sueños agitados siempre por las tempestades secretas del odio y del amor. Algo superior que ha escapado esta vez a los designios de Peter Jackson y que permanece oculto en los entresijos del filme. Si bien es cierto que por su estilo visual, esta atroz historia, en la que se desencadenan las más abyectas y espontáneas fuerzas del mal, se ilumina a veces por un rayo de esperanza.

More From Rugoleor

• Daybreakers (Michael Spierig, Peter Spierig, 2.009)
• El padrastro (Nelson McCormick, 2.009)
• Un profeta (Jacques Audiard, 2.009)

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