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Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

Milo Boyd (Gerard Butler), un caza recompensas venido a menos, obtiene el trabajo de sus sueños al serle asignada la búsqueda de su ex mujer, la reportera Nicole Hurley (Jennifer Aniston), que se ha saltado su libertad condicional. Él piensa que el trabajo representará dinero fácil, pero cuando Nicole logra zafarse para seguir una pista sobre el encubrimiento de un asesinato, Milo se da cuenta de que entre él y Nicole nada nunca es sencillo. Los ex están continuamente pisándose el uno al otro, hasta que se encuentran ambos huyendo por salvar sus vidas. Si ellos pensaron que su promesa de amor, honor y obediencia mutua era difícil, el mantenerse vivos será una tarea aún mucho más difícil.

Comentario:

Andy Tennant, el artífice de proyectos olvidables como “Hitch: Especialista en ligues” o “Como locos… a por el oro”, añade un nuevo capítulo a la eterna lucha de sexos que planea sobre la comedia romántica norteamericana. El resultado no ofrece grandes esperanzas para la pareja formada por la pizpireta y desenfadada Jennifer Aniston y el machote Gerard Butler, que aquí se dedican a perseguirse cual gato y ratón, al tiempo que invocan el recuerdo de una más digna antecesora: “Dos pájaros a tiro” de John Badham.

Crítica:

10-04-2.010 – ANTÓN MERIKAETXEBARRIA

Cine sonajero

Otra vuelta de tuerca a la tan traída y llevada guerra de sexos, con Gerard Butler convertido en un cazador de recompensas (de ahí el título original) encargado de detener a su ex, Jennifer Aniston, una reportera acusada de violar su libertad condicional. En “Exposados” tampoco faltan los malévolos hampones de turno, en una descafeinada comedia romántica que intenta recuperar el tono y la chispa de las películas protagonizadas por famosas parejas de Hollywood. El resultado no deja lugar al engaño, puesto que de lo que se trata aquí es de rizar el rizo de las situaciones estereotipadas y los personajes disparatados, filmado a un ritmo trepidante, siempre con la vista puesta en el lucimiento de sus fotogénicos intérpretes.

En ese sentido, la película de Andy Tennant (“Sólo los tontos se enamoran”) se limita a servir de forma desaliñada un producto comercialoide, trufado de equívocos y juegos de palabras, no muy afortunados que digamos, hasta el acomodaticio desenlace. Así pues, cine sonajero en el más amplio sentido de la palabra, en el que su máximo responsable procura escanciar gotas de esa malicia propia del juego sentimental en el que se inserta la anécdota, lográndolo en contadas ocasiones, puesto que la cinta pierde gas en el último cuarto, cuando se trata de desvelar el misterio que rodea las andanzas de su intrépida protagonista.

Y, como no podía ser de otro modo, Jennifer Aniston, esa especie de amerengada novia de América venida a menos, consuma una ‘perfomance’ de tranquila histeria con un mohín de disgusto; mientras que Gerard Butler se burla en buena medida de su pinta de ‘macho-man’ como mandan los cánones en este tipo de divertimentos, destinados a espectadores poco exigentes. Tengamos en cuenta, además, que se trata de una película de carretera, repleta de clichés, de modo que el conjunto se rebela tan tontorrón como evanescente, dotado de algunos ‘gags’ resultones (a veces demasiado alargados) proclives a la risa fácil.

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Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

El trágico drama de una familia que empieza a descomponerse tras el suicidio de uno de sus hijos. A pesar de ello, el hijo restante (Robert Pattinson) no pierde la esperanza de llegar a enamorarse y es entonces cuando conoce a una joven que ha presenciado el suicidio de su propia madre. A pesar de todas las desgracias familiares, lucharán por que su historia de amor funcione.

Comentario:

Otro drama romántico al servicio de dos jóvenes talentos consagrados por Hollywood: el británico Robert Pattinson, el Edward Cullen de la saga “Crepúsculo”, y la australiana Emilie de Ravin, la Claire de la serie “Lost”. En el film, Pattinson interpreta a un chaval que intenta lidiar con el traumático suicidio de su hermano y que encuentra el amor de la mano de una joven (de Ravin) que ha presenciado el suicidio de su propia madre. En la dirección, figura Allen Coulter, director de una docena de capítulos de “Los Soprano”.

Crítica:

05-04-2.010 – ANTÓN MERIKAETXEBARRIA

Mal de amores

El anunciado recambio de rostros del cine de Hollywood ha entrado en vigor . Se ha abierto el coto cerrado y Robert Pattinson ha sido uno de los primeros en entrar en él, armado de atractivo hasta los dientes. Él, lanzado al estrellato con la saga “Crepúsculo”, junto a Channing Tatum, presente ahora mismo con “Querido John”, son los sustitutos de Brad Pitt, Johnny Depp y compañía en las preferencias del público adolescente, pero cuyos talentos interpretativos están todavía por demostrar. En “Recuérdame”, Pattinson interpreta a un chaval de nuestros días que mantiene unas conflictivas relaciones con sus padres, al tiempo que vive una apasionada historia de amor con la chica de sus sueños.

Leve premisa argumental que da pie a un atípico filme romántico, filmado por el autor de “Hollywoodland” con marcada tendencia al exceso folletinesco, puesto que en esta ocasión no se trata de describir el nacimiento del sentimiento amoroso de forma ñoña, sino de manera cercana a un drama tradicional. Es lo más reseñable de “Recuérdame”, dirigida con ese molesto tono televisivo que caracteriza a muchas de las películas que desfilan por nuestras pantallas comerciales. En ese sentido, dejemos constancia de que el firmante del filme es un expeditivo artesano, curtido en la televisión con series como “Los Soprano”.

Como es lógico, el plato fuerte de la función lo proporciona su actor protagonista (también productor del filme), un Robert Pattinson que parece dispuesto a emular gestos y actitudes del mítico James Dean, confrontado aquí a un entorno familiar que le sobrepasa. Un rebelde sin causa, escoltado por Emilie de Ravin, en una de las más flagrantes falta de química interpretativa entre ambos personajes que hayamos podido ver en mucho tiempo. Ausencia de veracidad extensible a sus tórridas escenas de amor, no tan evanescentes, sin embargo, como en otros filmes recientes. Olvidable título, por tanto, en el que se echa en falta la imprescindible ‘joie de vivre’.

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Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

Nanny McPhee se presenta a la puerta de una joven madre, la Sra. Isabel Green (Maggie Gyllenhaal), que intenta llevar la granja mientras su marido está en la guerra. Después de su llegada, Nanny McPhee descubre que los hijos de la Sra. Green libran su propia batalla contra dos primos malcriados recién llegados de la ciudad y que no tienen ninguna intención de irse. Sirviéndose de todo, desde una moto voladora y una estatua viviente, hasta un cerdito trepador de árboles y un bebé elefante que aparece en el lugar más inesperado, la niñera mágica da cinco lecciones a los traviesos e intrépidos niños.

Comentario:

Como en “La niñera mágica (2.005)”, Emma Thompson escribe, protagoniza y aquí también produce las nuevas aventuras de Nanny McPhee, una Mary Poppins sin azúcar creada por la escritora británica Christianna Brand. En la dirección, Susanna White, realizadora de algunos capítulos de la serie “Generation Kill”. La trama tiene como punto de partida la llegada de Nanny McPhee (Thompson) a la casa de una joven madre (Maggie Gyllenhaal) que intenta sobrellevar la ausencia del marido, destacado en la Segunda Guerra Mundial.

Crítica:

04-04-2.010 – JOSU EGUREN

Cuentos morales a golpe de vara

En un tren en el que viajasen todos los personajes que instintivamente asociamos a la Inglaterra con reminiscencias victorianas, las ‘nannies’ ocuparían un vagón en primera clase, junto a Maggie Smith y Emma Thompson. El ama de llaves favorita de Sir Anthony Hopkins se toma el papel de Nanny McPhee muy en serio, escribe los guiones (muy pronto el ‘remake’ de “My Fair Lady”) y lleva las riendas de una producción destinada a ser la bisagra de una trilogía mágica. Más agria que la angelical Mary Poppins y menos tendente a los desvaríos etílicos que la paródica Shary Bobbins, la niñera interpretada por Emma Thompson surca los cielos a lomos de un sidecar volador sin despegar los pies de la tierra.

Los cuentos morales heredados de Christianna Brand no son excesivamente amables. En la guerra de papá hay muertos y las madres libran una dura batalla con los adultos del género opuesto, de ahí que la señorita McPhee atienda a la llamada de Save Our Soul para hacerse cargo de una recua de niñatos malcriados. A golpe de vara, la niñera disciplina una y mil veces a sus pupilos rebeldes, enfrentándolos a cinco pruebas que moldearán su carácter.

No todo vale y Susanna White no se deja enmadejar por el infantilismo que ha convulsionado miles de cabecitas adolescentes, Emma Thompson la vigila de cerca, y a las típicas aventuras para todos los públicos les suma un grado, algo más de crudeza. No vamos a pretender que la letra entre con sangre, pero se agradece que los niños, además de idiotas, puedan parecer algo más que clónicos alumnos de Hogwarts. A favor de la cinta hay más: los actores secundarios se distinguen del atrezzo y, en especial, Maggie Gyllenhaal, tocada por la misma varita que convirtió a Greer Garson en “La Señora Miniver” de William Wyler. ‘Dicen que habéis sido malos’, amenaza Nanny MacPhee; ‘por supuesto’, castigos como el que nos propone “La niñera mágica” los cumplimos a gusto y sin aspavientos.

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