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Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

En el barrio privado de Altos de la Cascada, la vida transcurre idílica como siempre, entre casas que imitan mansiones con grandes jardines y piscinas climatizadas. Separado de la realidad por muros y cámaras que todo lo vigilan, el country de Altos es una burbuja perfecta en un país erizado de espinas. Una mañana tiene lugar un descubrimiento macabro: tres cadáveres aparecen flotando en una piscina. El hallazgo conmueve a esa cerrada comunidad, que se apresura a etiquetarlo de accidente y a definirlo como tragedia e infortunio. Pero la revisión de las últimas actividades de las víctimas hace dudar sobre el carácter accidental de esas muertes. Por debajo de su fachada impoluta, el barrio de Altos de la Cascada se revelará precario como un polvorín, desmintiendo la creencia de que la prosperidad es eterna y de que la abundancia equivale a la felicidad. En ese mundo perfecto las certezas comienzan a desmoronarse y crece la sensación de que lo peor está a punto de suceder.

Comentario:

En su séptimo largometraje, el argentino Marcelo Piñeyro (“Kamchatka”, “El método”) adapta la novela homónima de su compatriota Claudia Piñeiro, que le sirve de plataforma para lanzar una corrosiva mirada a las miserias de la burguesía. En el barrio privado de Altos de la Cascada –una de esas asépticas, lujosas y confortables comunidades cerradas en la que se atrinchera la clase privilegiada- tiene lugar un descubrimiento macabro: tres cadáveres aparecen flotando en una piscina. ¿Accidente o crimen? El drama está servido.

Crítica:

31-03-2.010 – ANTÓN MERIKAETXEBARRIA

De luto riguroso

Tras “Kamchatka”, el cineasta porteño Marcelo Piñeyro nos ofrece ahora “Las viudas de los jueves”, centrada en las consecuencias provocadas por la aparición de los cadáveres de tres hombres, y sus respectivas mujeres son las encargadas de desvelar el misterio de su muerte. A partir de ahí, la disección de una cierta burguesía argentina está en el meollo de la cuestión, filmada echando mano al recurso del ‘flashback’. Un ir y venir entre presente, pasado y viceversa, que no termina de calar en el ánimo del espectador. Lo primero que llama la atención del filme es su título, puesto que no son dichas viudas las protagonistas del mismo.

En realidad, son los hombres el principal objeto de atención por parte de su máximo responsable. Toda una serie de ‘boludos’, tipos mentirosos, cínicos o falsarios para los que tener es más importante que ser, que actúan a modo de representantes de un sistema de vida, de toda una sociedad anquilosada en sus contradicciones, en sus frustraciones. Seres humanos abocados a un callejón sin salida, interpretados por un reparto bien conjuntado al que, sin embargo, como a toda la película, le falta vivacidad, inmediatez, la capacidad revulsiva exigible en estos casos.

De ahí que sean los diálogos explicativos, muy densos, los que se lleven la parte del león de este irregular esfuerzo creativo. Pero ahí también debemos tener en cuenta que el filme se basa en una novela de la escritora Claudia Piñeiro, condensada para la pantalla por el propio director, que se muestra cachazudo a la hora de verter en imágenes el complejo material que tiene entre manos, con lo cual todo el invento se va al garete. Y es que los recientes éxitos del mejor cine argentino tienen otros modelos que imitar si quiere salir adelante de un ‘corralito’ penalizado a escala mundial. La solución no está sólo en la economía -como bien sabe el excelente productor español Gerardo Herrero-, sino más bien en el talento y la creatividad de sus guionistas y directores.

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Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

Zoe es una niña que cree en cuentos de hadas. Para ayudar a su tío Lord Arnold a deshacerse de un terrible dragón partirá en busca de héroes como los que aparecen en sus cuentos. En cambio, conocerá a Gwizdo y Lian-Chu, dos cazadores de dragones que necesitan dinero y por eso están dispuestos a ayudar a Zoe. Los tres inician una aventura viajando al fin del mundo donde encontraran al malvado dragón Zampamundos. Para Zoe es un sueño hecho realidad, pero para Gwizdo es una pesadilla que solo puede terminar en desastre…, sobre todo cuando ninguno de los dos saben que su tercer compañero de viaje, Lian-Chu, tiene cuentas pendientes con el dragón…

Comentario:

La animación europea tira de recursos propios y se aferra al espíritu de los álbumes de historieta franco-belga de última generación, en la línea Uderzo. Además, esta versión original de una serie televisiva de animación 2D tampoco está lejos de los universos flotantes de Hayao Miyazaki o de la Pandora creada por James Cameron para “Avatar”. Y todo ello protagonizado por una niña, la pequeña Zoe, adicta a las historias de caballeros andantes, y una muy cervantina pareja de cazadores de dragones, Gwizdo y Lian-Chu.

Crítica:

10-03-2.010 – JOSU EGUREN

Arquitectura efímera

Antes del lanzamiento de “Planet 51”, desde Francia ya zarpó “Cazadores de dragones”, uno de los buques insignia de la animación europea que trata de hacer frente a la armada invencible americana. Aquí se estrena demasiado tarde, dos años después de que Arthur Qwak y Guillaume Ivernel presentasen en sociedad una película que fue recibida con expectación en los festivales más potentes del continente (sin ir más lejos fue premiada en Animabasauri y Córdoba). En la era post “UP” es inevitable no quedar ensombrecido por la tecnología de Pixar, pero a sus directores no les faltan razones para aspirar a ocupar posiciones entre el público menor con esta fábula que reinstaura el orden monárquico de los cuentos clásicos.

Dragones, héroes míticos y princesas, algunas gotas de humor extravagante y el marco escénico de un gótico medieval suspendido en el aire son las señas de identidad de una película que, pese a estar condensada en ochenta minutos, se mueve con una cadencia rítmica exasperante. Si es relativamente sencillo intuir la nacionalidad de cualquier ficción al uso, más fácil aún es reconocer el país de origen de una producción animada. La tecnología aplicada a la composición de este título es lo bastante avanzada para que los píxeles se hayan moldeado a imagen y semejanza de sus autores. En el transfondo de esta pequeña odisea lineal con carga de profundidad moralizadora puede entreverse la personalidad de un creador adulto, y los sucesivos traspiés que sufre el guión cuando se desvía por sendas dramáticas.

El desequilibrio que sufre la trama cuando trata de reacoplar dobles lecturas perjudica a unos personajes caricaturescos que se estancan cuando se rompe la lógica del planteamiento, nudo y desenlace. En los estertores finales Qwak e Ivernel recuperan el brío, regalándonos un final a la altura de lo prometido en el que sus personajes se ponen en pie sobre una delicada y efímera arquitectura sospechosamente parecida a la Pandora de “Avatar”.

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Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

Eduardo, gerente de una compañía de seguros, está bajo presión y por eso sale a correr. Lo hace, en especial, cuando está a punto de estallar. Un día, de regreso de un viaje de negocios que ha sido un fracaso, conoce en el aeropuerto a un hombre misterioso que se presenta como un amigo y un benefactor, y lo anima a cambiar de vida, a ser libre. No es una simple invitación, este individuo lo asediará hasta límites insospechados para lograr su propósito. A partir de entonces, la vida de Eduardo empieza a deslizarse hacia un territorio ambiguo donde las certezas se desvanecen, y correr se vuelve inútil.

Comentario:

A partir de la novela homónima del uruguayo Hugo Burel, el director y productor Gerardo Herrero (“El principio de Arquímedes”) entrega una particular recreación del mito fáustico, cuyo arranque recuerda al de “Extraños en un tren” y que tiene como principal atractivo el tour de force de dos actores argentinos: Leonardo Sbaraglia, en la piel de un ambicioso ejecutivo que tiene el joggin como válvula de escape, y Miguel Ángel Solá, que da vida a un ser diabólico particularmente dotado para la manipulación psicológica.

Crítica:

09-03-2.010 – JOSU EGUREN

El productor

Fíjense en el tipo de gafas que escolta a Juan José Campanella, director premiado con el Oscar a la Mejor Película Extranjera. Es Gerardo Herrero, el productor, un personaje que se mueve como pez en el agua en los claroscuros de nuestro cine, y uno de los pocos que tiene la fórmula, matemática, para estrenar con regularidad obras propias y ajenas. Su filmografía es larga, casi veinte títulos, pero todavía no ha dado con un patrón estilístico que le defina más allá de su gusto reciente por los novelones de tapa dura, categoría a la que pertenece “El corredor nocturno”, del escritor uruguayo Hugo Burel.

Planteada como un ‘tour de force’ desigual entre Miguel Ángel Solá y Leonardo Sbaraglia, “El corredor nocturno” desempolva el mito de Fausto para diseñar una serie de tiesas metáforas que desnudan ese mercado en el que algunos trepas subastan el alma a cambio de un rápido ascenso a las altas esferas. Gerardo Herrero entiende a su corredor como un personaje de ‘thriller’, sin apretar las tuercas que afinó Alan Parker en “El corazón del ángel”, pero volcándose más en el género negro que otras revisiones del clásico como “Fausto 5.0”. Miguel Ángel Solá repite bordando un personaje mefistofélico, soportando sobre su espalda de Atlas todo el peso de una trama esquemática que se desborda cuando trata de abarcar todo lo que el director pretende.

No es un exceso de celo por la novela lo que frustra “El corredor nocturno”, sino su inclinación hacia el verbo sobreexplicativo y el pavor a que el espectador pueda desengancharse si no se le sueltan trampas en el guión a modo de cebo. Herrero masca un Fausto para todos los públicos y somete a Sbaraglia a un ‘mobbing’ diabólico que lo sitúa a dos pasos del personaje al que Keanu Reeves daba vida en “Pactar con el diablo”, de Taylor Hackford. Cambia el acento, la escenificación, la fotografía, pero hemos tuteado al Diablo tantas veces que es difícil que sus artimañas nos sorprendan de nuevo.

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