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Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

Nanny McPhee se presenta a la puerta de una joven madre, la Sra. Isabel Green (Maggie Gyllenhaal), que intenta llevar la granja mientras su marido está en la guerra. Después de su llegada, Nanny McPhee descubre que los hijos de la Sra. Green libran su propia batalla contra dos primos malcriados recién llegados de la ciudad y que no tienen ninguna intención de irse. Sirviéndose de todo, desde una moto voladora y una estatua viviente, hasta un cerdito trepador de árboles y un bebé elefante que aparece en el lugar más inesperado, la niñera mágica da cinco lecciones a los traviesos e intrépidos niños.

Comentario:

Como en “La niñera mágica (2.005)”, Emma Thompson escribe, protagoniza y aquí también produce las nuevas aventuras de Nanny McPhee, una Mary Poppins sin azúcar creada por la escritora británica Christianna Brand. En la dirección, Susanna White, realizadora de algunos capítulos de la serie “Generation Kill”. La trama tiene como punto de partida la llegada de Nanny McPhee (Thompson) a la casa de una joven madre (Maggie Gyllenhaal) que intenta sobrellevar la ausencia del marido, destacado en la Segunda Guerra Mundial.

Crítica:

04-04-2.010 – JOSU EGUREN

Cuentos morales a golpe de vara

En un tren en el que viajasen todos los personajes que instintivamente asociamos a la Inglaterra con reminiscencias victorianas, las ‘nannies’ ocuparían un vagón en primera clase, junto a Maggie Smith y Emma Thompson. El ama de llaves favorita de Sir Anthony Hopkins se toma el papel de Nanny McPhee muy en serio, escribe los guiones (muy pronto el ‘remake’ de “My Fair Lady”) y lleva las riendas de una producción destinada a ser la bisagra de una trilogía mágica. Más agria que la angelical Mary Poppins y menos tendente a los desvaríos etílicos que la paródica Shary Bobbins, la niñera interpretada por Emma Thompson surca los cielos a lomos de un sidecar volador sin despegar los pies de la tierra.

Los cuentos morales heredados de Christianna Brand no son excesivamente amables. En la guerra de papá hay muertos y las madres libran una dura batalla con los adultos del género opuesto, de ahí que la señorita McPhee atienda a la llamada de Save Our Soul para hacerse cargo de una recua de niñatos malcriados. A golpe de vara, la niñera disciplina una y mil veces a sus pupilos rebeldes, enfrentándolos a cinco pruebas que moldearán su carácter.

No todo vale y Susanna White no se deja enmadejar por el infantilismo que ha convulsionado miles de cabecitas adolescentes, Emma Thompson la vigila de cerca, y a las típicas aventuras para todos los públicos les suma un grado, algo más de crudeza. No vamos a pretender que la letra entre con sangre, pero se agradece que los niños, además de idiotas, puedan parecer algo más que clónicos alumnos de Hogwarts. A favor de la cinta hay más: los actores secundarios se distinguen del atrezzo y, en especial, Maggie Gyllenhaal, tocada por la misma varita que convirtió a Greer Garson en “La Señora Miniver” de William Wyler. ‘Dicen que habéis sido malos’, amenaza Nanny MacPhee; ‘por supuesto’, castigos como el que nos propone “La niñera mágica” los cumplimos a gusto y sin aspavientos.

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Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

Un escritor (Ewan McGregor) es contratado para escribir la ‘autobiografía’ de Adam Lang (Pierce Brosnan), ex primer ministro británico. Pero no es el primero: el escritor que comenzó el trabajo murió en extrañas circunstancias. Lo que al principio parece una gran oportunidad económica, deriva en una peligrosa investigación, cuando descubra información comprometedora que puede suponer un escándalo político internacional. El escritor ya no está a salvo.

Comentario:

Desde su encierro forzado en tierras suizas, Roman Polanski recibió el Premio al Mejor Director del Festival de Berlín por este thriller, adaptación de un Best-Sellers de Robert Harris, que tiene más de paranoico que de político. Ewan McGregor es un escritor sin nombre que acepta terminar las memorias del antiguo primer ministro británico Adam Lang –Pierce Brosnan en la piel de un trasunto de Tony Blair-. Parece la oportunidad de su vida, pero pronto se verá atrapado en una maraña de intereses y peligrosos secretos.

Crítica:

28-03-2.010 – JOSU EGUREN

Callejón sin salida

Llámenlo justicia poética o como quieran, pero lo cierto es que el director polaco lleva recluido en una cárcel mental 40 años. Su filmografía es explícita en este sentido, la amenaza permanente que le aterra tiene mil caras: el anagrama que forma el nombre de un venerable anciano, los quejidos nocturnos de un pequeño apartamento, una vecina que le espía por la ventana… Si “Chinatown” era un estado mental no lo es menos su cine, embalsamado, paritorio de una obra monumental que no envejece. Libre de formas y modelos oportunistas, y autor de un puñado reciente de ficciones sin mácula perfectamente olvidables, Polanski se ha forjado un estilo propio siguiendo la estela de otros maestros. El más notable y evidente es Hitchcock, de quien ha heredado entre otras la práctica del ‘macguffin’ con la que guía al público ‘mainstream’ por senderos superficiales.

Como el inglés, Polanski es un manipulador cognitivo, además de déspota, menos interesado en que los actores se liberen en picos de dramaturgia que en la férrea interpretación de sus notas. De ahí que McGregor y Brosnan estén irreconocibles, alejados de sus poses más cómodas. Con el mismo material que otro director hubiese descrito un correcto ‘thriller’ político, Polanski reconstruye el panteón de sus obsesiones: el hombre anulado, la paranoia persecutoria, el angosto callejón que nos conduce a un universo cerrado.

En la novela original abundan los argumentos políticos, pero al polaco le seduce más la idea de filmar la desintegración de un hombre; su tema por excelencia. Un escritor sin filiación conocida, negro de un mandatario europeo presente en el trío de las Azores, vive a contrarreloj el montaje final de una biografía escandalosa. Amo y señor de los espacios cerrados, Polanski recupera el pulso de sus mejores trabajos. La planificación asfixiante nos encofra en otra cárcel, verbal y física, en la que el humor ácido de sus diálogos nos permite fabular con digresiones. Eureka por este homenaje indisimulado a “North by Northwest”.

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Ficha:

Sinopsis:

Como en un cuento de hadas, Waris Dirie, nacida en Somalia en una familia de pastores nómadas, se convirtió en una de las modelos más solicitadas de la época. Recorrió un camino fascinante hasta pisar las pasarelas más famosas y ser portada de las mejores revistas de moda. A los 13 años huyó de una boda de conveniencia y anduvo días por el desierto antes de llegar a Mogadiscio, capital de Somalia. Allí, sus parientes la mandaron a trabajar como criada a la Embajada de su país en Londres, donde pasó la adolescencia sin saber leer ni escribir. Antes de volver a un país destrozado por la guerra, prefirió permanecer ilegalmente en Londres donde conoció a Marilyn y se hicieron amigas íntimas. Mientras trabajaba en un restaurante de comida rápida, fue descubierta por el famoso fotógrafo Terry Donaldson.

Comentario:

La norteamericana Sherry Horman presentó en el Festival de Venecia su impactante adaptación de la autobiografía de la modelo de origen somalí Waris Dirie, hoy convertida en portavoz de Naciones Unidas en contra de la mutilación genital femenina. Planteada como un oscuro cuento de hadas, la película recoge los episodios más dramáticos de la vida de Dirie: su huida a los trece años de una boda de conveniencia, su vida como inmigrante en las calles de Londres y, finalmente, su espectacular ascenso en el mundo de la moda.

Crítica:

16-03-2.010 – JOSU EGUREN

Cenicienta castrada

Están entre nosotros. Cada día, cada mes, cada año, decenas, cientos, miles de mujeres sufren la amputación de sus genitales. El tema de la ablación no es nuevo, el cine lo ha tratado varias veces en diferentes formatos, pero presumimos que el eco de la denuncia será mayor si la protagonista es una supermodelo nacida en Somalia. Cabe preguntarse por qué Sherry Horman ha elegido el caso real de Waris Dirie, o qué valores aporta la ficción cinematográfica a la crudeza del testimonio documental.

Zapeando en Youtube encontramos ejemplos estremecedores, especialmente si quien habla es una mujer que asume con orgullo las consecuencias del salvajismo tribal. Ése es el tema que debería haber atacado Sherry Horman, en lugar de pulir las aristas de este cuento de hadas moderno. Sospecho que menos público pagaría una entrada; estamos dispuestos a digerir ciertas dosis de realidad, edulcorada, siempre que no superen el umbral de horror al que nos hemos acostumbrado y en eso se aplica la directora, minimizando con un humor infantil, un mecanismo de autodefensa, todo lo que sobre el papel se leería como un calvario. ‘Flashbacks’ interminables se cuelan en el presente de una inmigrante ilegal que asciende al estrellato a trompicones dramáticos para convertirse en una ‘modelo por sorpresa’.

La tibieza con la que se trata la inmigración y el trazo con el que retrata a unos personajes con nombre propio que en pantalla devienen en caracteres de brocha gorda alejan a la cinta de su propósito: concienciar a los espectadores. Todo queda reducido a un caso atípico que no refleja la universalidad del drama. La Cenicienta de Horman sobrevive gracias a un optimismo a prueba de bombas, bañándose en una fotografía colorista que sólo se enturbia en momentos puntuales. La directora nos protege durante casi dos horas del momento más crudo del drama, haciendo la goma, y cuando tiene que exponerlo abruptamente en su parlamento final comienzan a notarse los efectos de la anestesia.

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