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Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

En la época de Brézhnev, Andreï Filipov era el mejor director de orquesta de la Unión Soviética y dirigía la célebre Orquesta del Bolshoi. Pero en plena gloria, tras renunciar a separarse de sus músicos judíos, entre los que estaba su mejor amigo Sacha, fue despedido. Treinta años después, sigue trabajando en el Bolshoi, pero ahora…. como limpiador. Una noche que Andrei se queda hasta tarde sacando brillo al despacho del jefe supremo encuentra un fax dirigido a la dirección del Bolshoi: se trata de una carta del Teatro de Châtelet invitando a la orquesta oficial a que vaya a dar un concierto a París… De repente, a Andrei se le ocurre una idea loca: ¿por qué no reunir a sus antiguos compañeros músicos, que viven de hacer trabajillos y chapuzas, y llevarlos a París, haciéndoles pasar por el Bolshoi? La tan esperada ocasión de tomarse la revancha por fin ha llegado.

Comentario:

El director rumano afincado en Francia Radu Mihaileanu (“El tren de la vida”, “Vete y vive”) triunfó en la taquilla francesa con esta historia de un ex director de orquesta ruso, represaliado por el comunismo, que haciéndose pasar por el Bolshoi, junto a sus antiguos miembros de orquesta, podrá ofrecer un concierto en el gran Théâtre du Châtelet de París. Uno de los grandes atractivos de esta comedia coral es contemplar a la siempre deslumbrante Mélanie Laurent –la combativa Shosanna Dreyfus de “Malditos bastardos”-.

Crítica:

15-03-2.010 – ANTÓN MERIKAETXEBARRIA

Ven y mira

Tras “El tren de la vida”, el apreciable cineasta rumano Radu Mihaileanu nos ofrece con “El concierto” una chispeante comedia coral, en la que toda una serie de represaliados músicos de Moscú, encabezados por el ex director de orquesta Andrei Filipov, disfrutan de una segunda oportunidad en la vida cuando deciden organizar un concierto en París. Los equívocos que se producen hasta alcanzar semejante objetivo son lo que confiere originalidad a la película, dirigida con fluidez y sentido del humor por su máximo responsable, secunda do por un bien conjuntado reparto en el que también figura la nueva estrella francesa Mélanie Laurent, a la que tuvimos ocasión de admirar en la película de Quentin Tarantino “Malditos bastardos”.

Tampoco faltan los ribetes sentimentales, como corresponde a un cálido enredo costumbrista, que arremete contra las actitudes intolerantes y aboga por una solidaridad de honda entraña popular -que no populachera- ya demostrada por Mihaileanu en otro de sus filmes más representativos: “Vete y vive”.

“El concierto” incluye asimismo las lógicas ansias revanchistas -tengamos en cuenta que la acción se sitúa durante la envenenada época del líder Leonid Brézhnev en la extinta Unión Soviética-, pero lo hace sin odio, sin maldad y sin acritud. Un título que sirve de forma inequívoca para recordar a muchos olvidadizos el impagable valor de la democracia, puesto que si la verdadera democracia se hace mundial, la opresión de un pueblo por otro deviene imposible. Algo de lo que puede hablar por experiencia propia el cineasta judío, nacido en Bucarest, Radu Mihaileanu. Sea como sea, la película deja bien a las claras las dotes de observación de la vida cotidiana por parte de su director, con tragicómicos incidentes que jalonan este empeño vital de un grupo de músicos en busca siempre de un futuro mejor. Una película, en suma, que se queda prendida en la memoria, sin abandonarnos jamás la música del azar.

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Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

Zoe es una niña que cree en cuentos de hadas. Para ayudar a su tío Lord Arnold a deshacerse de un terrible dragón partirá en busca de héroes como los que aparecen en sus cuentos. En cambio, conocerá a Gwizdo y Lian-Chu, dos cazadores de dragones que necesitan dinero y por eso están dispuestos a ayudar a Zoe. Los tres inician una aventura viajando al fin del mundo donde encontraran al malvado dragón Zampamundos. Para Zoe es un sueño hecho realidad, pero para Gwizdo es una pesadilla que solo puede terminar en desastre…, sobre todo cuando ninguno de los dos saben que su tercer compañero de viaje, Lian-Chu, tiene cuentas pendientes con el dragón…

Comentario:

La animación europea tira de recursos propios y se aferra al espíritu de los álbumes de historieta franco-belga de última generación, en la línea Uderzo. Además, esta versión original de una serie televisiva de animación 2D tampoco está lejos de los universos flotantes de Hayao Miyazaki o de la Pandora creada por James Cameron para “Avatar”. Y todo ello protagonizado por una niña, la pequeña Zoe, adicta a las historias de caballeros andantes, y una muy cervantina pareja de cazadores de dragones, Gwizdo y Lian-Chu.

Crítica:

10-03-2.010 – JOSU EGUREN

Arquitectura efímera

Antes del lanzamiento de “Planet 51”, desde Francia ya zarpó “Cazadores de dragones”, uno de los buques insignia de la animación europea que trata de hacer frente a la armada invencible americana. Aquí se estrena demasiado tarde, dos años después de que Arthur Qwak y Guillaume Ivernel presentasen en sociedad una película que fue recibida con expectación en los festivales más potentes del continente (sin ir más lejos fue premiada en Animabasauri y Córdoba). En la era post “UP” es inevitable no quedar ensombrecido por la tecnología de Pixar, pero a sus directores no les faltan razones para aspirar a ocupar posiciones entre el público menor con esta fábula que reinstaura el orden monárquico de los cuentos clásicos.

Dragones, héroes míticos y princesas, algunas gotas de humor extravagante y el marco escénico de un gótico medieval suspendido en el aire son las señas de identidad de una película que, pese a estar condensada en ochenta minutos, se mueve con una cadencia rítmica exasperante. Si es relativamente sencillo intuir la nacionalidad de cualquier ficción al uso, más fácil aún es reconocer el país de origen de una producción animada. La tecnología aplicada a la composición de este título es lo bastante avanzada para que los píxeles se hayan moldeado a imagen y semejanza de sus autores. En el transfondo de esta pequeña odisea lineal con carga de profundidad moralizadora puede entreverse la personalidad de un creador adulto, y los sucesivos traspiés que sufre el guión cuando se desvía por sendas dramáticas.

El desequilibrio que sufre la trama cuando trata de reacoplar dobles lecturas perjudica a unos personajes caricaturescos que se estancan cuando se rompe la lógica del planteamiento, nudo y desenlace. En los estertores finales Qwak e Ivernel recuperan el brío, regalándonos un final a la altura de lo prometido en el que sus personajes se ponen en pie sobre una delicada y efímera arquitectura sospechosamente parecida a la Pandora de “Avatar”.

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Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

Condenado a seis años de prisión, Malik El Djebena (Tahar Rahim) no sabe leer ni escribir. Cuando llega a la cárcel completamente solo, parece más joven y frágil que los demás presos. Tiene 19 años. Arrinconado por el cabecilla de la banda de corsos que domina la prisión, le encomiendan una serie de ‘misiones’ que debe cumplir para hacerse más fuerte y ganarse la confianza del líder. Pero Malik es valiente y aprende rápido, e incluso se atreve a hacer sus propios planes…

Comentario:

Jacques Audiard lleva años renovando el género del polar con trabajos como “Lee mis labios” y como “De latir mi corazón se ha parado”. El reconocimiento le ha llegado por fin con este descarnado thriller carcelario, merecedor del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes de 2.009, que sigue a Malik El Djebena (Tahar Rahim), un joven que acaba de entrar en prisión y que enseguida se queda bajo el amparo de la banda de los corsos. A medida que va aprendiendo los códigos de la cárcel, comienza a urdir sus propios planes.

Crítica:

27-02-2.010 – JOSU EGUREN

Uno de los nuestros

La película que llevo esperando todo el año. Del director de “De latir mi corazón se ha parado” y nominada al Oscar como mejor título extranjero. Atentos a las comparaciones: España: “Celda 211” (peso medio) / Francia: “Un profeta” (fuera de categoría, obra maestra). La analogía termina pasadas las rejas. Es cosa de bagajes: “Le Trou” (Jacques Becker), “Un chant d’amour” (Jean Genet),… y más: Coppola, Scorsese, Shakespeare, Hammett,…

Lo tiene todo: una minuciosa y precisa descripción de los personajes, una mirada al entorno hiperdetallada, profundidad psicológica y, lo que es más importante, todo parte desde detrás de la cámara. Tahar Rahim está soberbio (este chico ha entrado por la puerta grande), y a su altura Niels Arestrup, ¡que actorazo! ¿Podríamos pedir más? Pues toma: la impresionante fotografía de Stephane Fontaine que vigoriza el realismo estilizado del metraje; la música de Alexandre Desplat (para no perder nota); y un guión sin fisuras que te deja con ganas después de dos horas y media.

“Un profeta” comienza siendo un drama -la puta vida tras las rejas de un paria musulmán que no sabe dónde queda La Meca- y a partir de ahí crece: arrimándose a ‘Godfellas’ a ritmo de ‘thriller’, apretando el acelerador con coreografías visuales memorables, vislumbrando el futuro con secuencias oníricas de carácter profético… Sin que su mentor se de cuenta Malik se hace el dueño del patio, pasa de lacayo a llevar las riendas de su propia ‘famiglia’ marsellesa, se viste de Bruto, juega a ser el Ned Beaumont de “Cosecha roja”… ¡Y qué final! Cuando lo que toca es un poco de moralina redentora suena una versión de “Mack the Knife”, pivota la cámara y te descubres: la mejor película del año.

Y para rebañar el plato: el drama identitario de un chico que personifica a la nueva Francia. Un buscavidas que sobrevive asimilando los modales corsos y termina erigiéndose en profeta de su religión particular dentro y fuera de la cárcel. Tiembla Sarkozy, esto no hay quien lo pare.

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