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Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

Christine ha pasado la mayor parte de su vida confinada en una silla de ruedas. Para escapar de su aislamiento, emprende un viaje a Lourdes, el legendario lugar de peregrinaje en el corazón de los Pirineos. Una mañana, se despierta aparentemente curada por un milagro. El jefe del grupo de peregrinos, un seductor voluntario de la Orden de Malta, empieza a interesarse en ella, que intenta aprovechar esa nueva oportunidad para ser feliz, mientras que su curación despierta envidia y admiración entre los demás miembros del grupo.

Comentario:

Christine (Sylvie Testud) ha pasado la mayor parte de su vida confinada en una silla de ruedas. Para escapar de su aislamiento, emprende un viaje a Lourdes, legendario lugar de peregrinaje. Una mañana, se despierta aparentemente curada… Bajo esta inquietante premisa argumental, la austriaca Jessica Hausner explora el misterioso intervalo que separa lo posible y lo imposible, aquel que vincula la fe y el enigma. Esta corrosiva fábula sobre la (im)posibilidad del milagro conquistó a la crítica en el Festival de Venecia.

Crítica:

08-04-2.010 – ANTÓN MERIKAETXEBARRIA

Milagro en la basílica

Cine religioso de hondas resonancias críticas, realizado por la cineasta austríaca Jessica Hausner. “Lourdes” se convierte así en un excelente filme sobre los milagros y la duda, con influencias de Dreyer y Rossellini. Este último se refería al ‘miracolo’ de su película “Stromboli”, que la relacionaba con un santo llamado Bonino: un campesino deja a su hijo de dos años y a su perro a la sombra de una encina. Cuando vuelve encuentra al niño degollado y con huellas de dientes en la garganta. El desesperado padre mata al perro y sólo en ese instante ve una gran serpiente y comprende su error. Consciente de su injusticia, entierra al perro y graba la inscripción «Aquí yace Bonino (nombre del can), muerto por la ferocidad de los hombres».

Pasan los siglos y las gentes leen la inscripción y ruegan por la intercesión del fallecido. Los milagros se suceden y al fin se erige allí una hermosa iglesia. Cuando se trasladan los restos a un panteón, descubren que era un perro. La historia de “Lourdes” se asemeja en cierto modo a este relato, por cuanto un aparente milagro -el de una mujer en silla de ruedas que de pronto echa a andar-, se convierte en el eje sobre el que pivota toda la película.

A partir de ahí, lo divino, los milagros y su ambivalencia son los tres pilares que examina Jessica Hausner, y lo hace con un rigor, un respeto y una objetividad capaz de hacer pensar al más recalcitrante espectador. Enmarcado todo ello entre los falsarios mercaderes que despliegan sus tenderetes en los alrededores de la basílica. Un tinglado comercialoide que chirría con los hechos descritos, manipulado por fuerzas muy poderosas que intentan extraer todo su jugo económico a una creencia de carácter multitudinario, puesto que atrae a peregrinos de todo el mundo. Así pues, estamos ante una implacable denuncia de un mundo degradado, maravillosamente interpretada por Sylvie Testud, que en sus mejores momentos borra la frontera entre lo visible y lo invisible.

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Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

Como en un cuento de hadas, Waris Dirie, nacida en Somalia en una familia de pastores nómadas, se convirtió en una de las modelos más solicitadas de la época. Recorrió un camino fascinante hasta pisar las pasarelas más famosas y ser portada de las mejores revistas de moda. A los 13 años huyó de una boda de conveniencia y anduvo días por el desierto antes de llegar a Mogadiscio, capital de Somalia. Allí, sus parientes la mandaron a trabajar como criada a la Embajada de su país en Londres, donde pasó la adolescencia sin saber leer ni escribir. Antes de volver a un país destrozado por la guerra, prefirió permanecer ilegalmente en Londres donde conoció a Marilyn y se hicieron amigas íntimas. Mientras trabajaba en un restaurante de comida rápida, fue descubierta por el famoso fotógrafo Terry Donaldson.

Comentario:

La norteamericana Sherry Horman presentó en el Festival de Venecia su impactante adaptación de la autobiografía de la modelo de origen somalí Waris Dirie, hoy convertida en portavoz de Naciones Unidas en contra de la mutilación genital femenina. Planteada como un oscuro cuento de hadas, la película recoge los episodios más dramáticos de la vida de Dirie: su huida a los trece años de una boda de conveniencia, su vida como inmigrante en las calles de Londres y, finalmente, su espectacular ascenso en el mundo de la moda.

Crítica:

16-03-2.010 – JOSU EGUREN

Cenicienta castrada

Están entre nosotros. Cada día, cada mes, cada año, decenas, cientos, miles de mujeres sufren la amputación de sus genitales. El tema de la ablación no es nuevo, el cine lo ha tratado varias veces en diferentes formatos, pero presumimos que el eco de la denuncia será mayor si la protagonista es una supermodelo nacida en Somalia. Cabe preguntarse por qué Sherry Horman ha elegido el caso real de Waris Dirie, o qué valores aporta la ficción cinematográfica a la crudeza del testimonio documental.

Zapeando en Youtube encontramos ejemplos estremecedores, especialmente si quien habla es una mujer que asume con orgullo las consecuencias del salvajismo tribal. Ése es el tema que debería haber atacado Sherry Horman, en lugar de pulir las aristas de este cuento de hadas moderno. Sospecho que menos público pagaría una entrada; estamos dispuestos a digerir ciertas dosis de realidad, edulcorada, siempre que no superen el umbral de horror al que nos hemos acostumbrado y en eso se aplica la directora, minimizando con un humor infantil, un mecanismo de autodefensa, todo lo que sobre el papel se leería como un calvario. ‘Flashbacks’ interminables se cuelan en el presente de una inmigrante ilegal que asciende al estrellato a trompicones dramáticos para convertirse en una ‘modelo por sorpresa’.

La tibieza con la que se trata la inmigración y el trazo con el que retrata a unos personajes con nombre propio que en pantalla devienen en caracteres de brocha gorda alejan a la cinta de su propósito: concienciar a los espectadores. Todo queda reducido a un caso atípico que no refleja la universalidad del drama. La Cenicienta de Horman sobrevive gracias a un optimismo a prueba de bombas, bañándose en una fotografía colorista que sólo se enturbia en momentos puntuales. La directora nos protege durante casi dos horas del momento más crudo del drama, haciendo la goma, y cuando tiene que exponerlo abruptamente en su parlamento final comienzan a notarse los efectos de la anestesia.

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Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

Siguiendo la dura lucha de unos jóvenes novilleros nos encontramos con todas las facetas del mundo de la tauromaquia. Viajamos con ellos a través de España, Francia, Portugal y Colombia y nos cruzamos con alumnos y maestros de las escuelas taurinas, banderilleros, apoderados, empresarios y hasta con grandes figuras como Luis Bolívar, Uceda Leal, Sebastién Castella, Morante de la Puebla o José Tomás. De esta manera “Arena” ofrece la posibilidad de conocer a fondo la complejidad de este singular fenómeno cultural occidental.

Comentario:

Günter Schwaiger nos descubrió “El paraíso de Hafner” y en su nuevo documental se atreve a mostrar los secretos de la tauromaquia. Alejado de cualquier acercamiento de tipo didáctico, el trabajo es un compendio de personajes de este ancestral universo en un viaje que sobrepasa las fronteras españolas para llegar a Francia, Portugal y Colombia: desde los jóvenes novilleros de la Escuela de Tauromaquia de Madrid a protagonistas como Luís Bolívar, Uceda Leal, Sebastián Castella, Morante de la Puebla o José Tomás.

Crítica:

04-03-2.010 – ANTÓN MERIKAETXEBARRIA

El maestro de Galapagar

Interesante documental sobre el mundo del toreo, realizado con carácter científico por el cineasta austríaco afincado en España Günter Schwaiger, capaz con “Arena” de atrapar con su cámara de entomólogo el singular mundo de maletillas, novilleros, aficionados y hasta algún que otro antitaurino. Todos tienen cabida en esta cuidada investigación, filmada con evidente admiración hacia el arte de la tauromaquia o el llamado arte de Cúchares, sin que falte tampoco la pasión, la sensibilidad estética y los exigibles ribetes antropológicos.

A lo largo de la proyección y a modo de tema iniciático, se habla de la ‘prueba de sangre’, algo consustancial a todo aspirante a matador de toros, que deriva en una suerte de rito sagrado para todos aquellos dispuestos en triunfar en ‘el redondel’. Un triunfo reservado sólo a unos pocos. Tengamos en cuenta que el valor no es suficiente en esta fiesta profundamente española, puesto que exige talento, arte y, como todo en la vida, suerte. Esa suerte a la que partió en su busca Ulises en sus singladuras por esa cuna de culturas que es el Mare Nostrum.

Intervienen asimismo el espada Uceda Leal, el barroco Morante de la Puebla y el número uno actual José Tomás, a quien los amantes de la tauromaquia tendrán ocasión de ver el próximo 23 de mayo en la corrida organizada por el Club Cocherito de Bilbao para conmemorar su aniversario. Se da la circunstancia de que el maestro de Galapagar donará sus honorarios a la Casa de la Misericordia. Un documental, en suma, que se une a otros títulos con vitola, incluidos “Tarde de toros (Ladislao Vajda, 1.955)”, “Torero (Carlos Velo, 1.956)” y “Arruza (Budd Boetticher, 1.972)”. Diestros dispuestos a demostrar que se puede ser artista de una forma diferente o convertirse en héroe sin arrasar la tierra. Como Juan Belmonte, a quien el poeta Gerardo Diego calificó de artista y dedicó su oda: «Yo canto al varón pleno, al triunfador del mundo y de sí mismo, que al borde un día y otro del abismo, supo asomarse impávido y sereno».

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