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Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

Christine ha pasado la mayor parte de su vida confinada en una silla de ruedas. Para escapar de su aislamiento, emprende un viaje a Lourdes, el legendario lugar de peregrinaje en el corazón de los Pirineos. Una mañana, se despierta aparentemente curada por un milagro. El jefe del grupo de peregrinos, un seductor voluntario de la Orden de Malta, empieza a interesarse en ella, que intenta aprovechar esa nueva oportunidad para ser feliz, mientras que su curación despierta envidia y admiración entre los demás miembros del grupo.

Comentario:

Christine (Sylvie Testud) ha pasado la mayor parte de su vida confinada en una silla de ruedas. Para escapar de su aislamiento, emprende un viaje a Lourdes, legendario lugar de peregrinaje. Una mañana, se despierta aparentemente curada… Bajo esta inquietante premisa argumental, la austriaca Jessica Hausner explora el misterioso intervalo que separa lo posible y lo imposible, aquel que vincula la fe y el enigma. Esta corrosiva fábula sobre la (im)posibilidad del milagro conquistó a la crítica en el Festival de Venecia.

Crítica:

08-04-2.010 – ANTÓN MERIKAETXEBARRIA

Milagro en la basílica

Cine religioso de hondas resonancias críticas, realizado por la cineasta austríaca Jessica Hausner. “Lourdes” se convierte así en un excelente filme sobre los milagros y la duda, con influencias de Dreyer y Rossellini. Este último se refería al ‘miracolo’ de su película “Stromboli”, que la relacionaba con un santo llamado Bonino: un campesino deja a su hijo de dos años y a su perro a la sombra de una encina. Cuando vuelve encuentra al niño degollado y con huellas de dientes en la garganta. El desesperado padre mata al perro y sólo en ese instante ve una gran serpiente y comprende su error. Consciente de su injusticia, entierra al perro y graba la inscripción «Aquí yace Bonino (nombre del can), muerto por la ferocidad de los hombres».

Pasan los siglos y las gentes leen la inscripción y ruegan por la intercesión del fallecido. Los milagros se suceden y al fin se erige allí una hermosa iglesia. Cuando se trasladan los restos a un panteón, descubren que era un perro. La historia de “Lourdes” se asemeja en cierto modo a este relato, por cuanto un aparente milagro -el de una mujer en silla de ruedas que de pronto echa a andar-, se convierte en el eje sobre el que pivota toda la película.

A partir de ahí, lo divino, los milagros y su ambivalencia son los tres pilares que examina Jessica Hausner, y lo hace con un rigor, un respeto y una objetividad capaz de hacer pensar al más recalcitrante espectador. Enmarcado todo ello entre los falsarios mercaderes que despliegan sus tenderetes en los alrededores de la basílica. Un tinglado comercialoide que chirría con los hechos descritos, manipulado por fuerzas muy poderosas que intentan extraer todo su jugo económico a una creencia de carácter multitudinario, puesto que atrae a peregrinos de todo el mundo. Así pues, estamos ante una implacable denuncia de un mundo degradado, maravillosamente interpretada por Sylvie Testud, que en sus mejores momentos borra la frontera entre lo visible y lo invisible.

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Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

Zinos, el joven dueño de un restaurante, está de mala suerte. Su novia Nadine se ha mudado a Shanghái por trabajo, tiene una hernia discal y sus clientes habituales le han abandonado desde que contrató a un nuevo cocinero. Pero cuando se corre la voz de su nuevo concepto de restaurante, la gente enrollada hace cola para comer en el “Soul Kitchen”. Esto no cura el corazón roto de Zinos, que decide subir a un avión para reunirse con Nadine en China, y confía el restaurante a su hermano Illias, un ex convicto. Zinos acaba de tomar dos decisiones totalmente equivocadas. Illias apuesta el restaurante y debe entregarlo a un dudoso agente inmobiliario, y Nadine tiene un nuevo amante. Sin embargo, los dos hermanos aún pueden recuperar el “Soul Kitchen” si dejan de discutir y empiezan a trabajar en equipo.

Comentario:

El realizador alemán de origen turco Fatih Akin (“Contra la pared”, “Al otro lado”), referente del cine social europeo, sorprendió con esta comedia llena de excéntricos personajes, situaciones delirantes y electrizante sonido soul. La película, Premio Especial del Jurado en el Festival de Venecia, tiene como protagonista a Zinos (Adam Bousdoukos), el joven y desafortunado dueño de un restaurante en Hamburgo. Abandonado por su novia y sus clientes, la situación requiere de un nuevo concepto de local: el “Soul Kitchen”.

Crítica:

07-04-2.010 – ANTÓN MERIKAETXEBARRIA

El secreto está en la salsa

El realizador alemán de origen turco Fatih Akin da, con “Soul Kitchen”, un giro de 180 grados en su filmografía y cocina un nuevo plato cinematográfico opuesto por completo a la amarga “Contra la pared”. Y lo hace con una comedia de corte culinario en la que el propietario de un restaurante de Hamburgo, ahora de origen griego, está a punto de perder su local -y a su chica- cuando contrata a un nuevo cocinero y se mete en negocios que no controla. Aliñada con una sabrosa banda sonora, por la gustosa película de Akin desfilan un montón de personajes multiétnicos, marginales o más o menos revoltosos, dispuestos a llenar la andorga con suculentos platos y a reconfortar el alma con la suculenta banda sonora que desgrana semejante ‘templo gastronómico’.

Un humor muy directo preside la función, a través del cual se desdramatizada a la sociedad actual, se ironiza sobre situaciones políticas pasadas y se termina por integrar inusuales personajes disfuncionales en un conjunto tan frenético como picante. Desde luego, el sentido del humor del que hace gala el autor de “Al otro lado” es lo que confiere un toque especial a esta curiosa película, dispuesta a provocar la carcajada a cualquier precio, antes que a describir los aspectos caricaturescos de un mundo globalizado.

Es cierto que Fatih Akin no distingue con agudeza lo cómico del contexto social. Sin embargo, nos sorprende con esa facultad del humorista que te hace pensar, además de hacerte reír. En fin, son reflexiones que surgen al hilo de la visión de esta provechosa comedia costumbrista enmarcada en la Alemania reunificada, que aboga por promocionar la cocina de la abuela. Esa cocina popular, en el mejor y más noble sentido del término, en contraste con la sofisticada ‘nouvelle cuisine’ y sus platos refinados para sibaritas, que tanto abundan en los tiempos que corren. Recuperar los platos sencillos, agradables al paladar, con ingredientes de toda la vida, es la idea que defiende el filme, cuyo secreto está en la salsa.

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Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

Yuki, una niña de nueve años, se entera de que sus padres se van a separar. Su padre es francés; su madre, japonesa. La idea es que Yuki se vaya a vivir a Japón con la madre, dejando atrás toda su vida en París, incluida a su mejor amiga, Nina. Juntas, Yuki y Nina, urdirán planes para conseguir que los padres de Yuki vuelvan a estar juntos. Sin embargo, la huida parece ser la única solución. Se esconderán en el bosque.

Comentario:

En este film realizado al alimón por el actor francés Hippolyte Girardot, y el prestigioso realizador nipón Nobuhiro Suwa (responsable de uno de los más bellos films del nuevo milenio, (“Un couple parfait”), Yuki y Nina son dos niñas que viven felizmente en París. Un mal día, la madre de Yuki (Tsuyu Shimizu) suelta una noticia bomba: no sólo está a punto de divorciarse, sino que piensa irse a a vivir a Japón. Las dos amiguitas tratarán de evitarlo.

Crítica:

06-04-2.010 – JOSU EGUREN

Fábula mágica

Perdidos en una marea de títulos impersonales encontrarnos con una película como “Yuki y Nina” resulta impactante. El primer esfuerzo que nos exige el trabajo de los padres de la pareja es bajar de revoluciones la mirada, y acompasar nuestra frecuencia cardiaca al ritmo de una narración que no duda en prolongar la duración de los planos. Una basta aproximación nos lleva hasta Hou Hsiao Hsien (“El vuelo del globo rojo”), pasando por Kore-Eda (“Still Walking”) y Naomi Kawase (“El bosque del luto”), pero en el fondo Girardot y Suwa reverencian a Yasuhiro Ozu como su maestro. Tampoco se puede negar que por “Yuki y Nina” corren gotas de sangre francesa -la manera en la que Truffaut y Malle retrataron la infancia sigue siendo un legado incuestionable-, sin embargo ‘se trata en esencia una película asiática: “Los cuentos de Tokio” revisitados en forma de fábula’.

Girardot y Suwa son radicales. No sobrealimentan la forma con arquitecturas extremas, prefieren desnudarla, obligándonos a redescubrir ese territorio incómodo que fue testigo de los primeros pasos del lenguaje cinematográfico. Y qué mejor cicerone para este retorno a las raíces del cine que una niña japonesa que comparte amistad y confidencias con otra pequeña francesa. La estatura de las protagonistas es una coartada que aprovechan Girardot y Suwa para rebajar la altura de la cámara (¿child-shots?), y su inocencia el puesto de observación desde el que los directores filman el proceso de desintegración de una pareja. Como en todo cuento infantil “Yuki y Nina” ven perturbados sus juegos por un hecho dramático: un divorcio amenaza con separarlas.

Para entender “Yuki y Nina” hay que prestar atención a varios detalles: la riqueza de una pista sonora que llena de detalles los planos medios desde el fuera de campo, y el mimo con el que el tándem maneja el tiempo, fragmentándolo y dilatándolo, hasta suspendernos en un vacío de irrealidad que nos permite entender el último tercio de la película como parte del desenlace de una fábula mágica.

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