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Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

China, Diciembre de 1.937. El país está en guerra con Japón. Beijing y Shanghai ya han caído. Las tropas japonesas llegan a las puertas de Nanjing, la capital. Después de semanas de bombardeos los oficiales locales y extranjeros han huido de la ciudad en ruinas. Kadokawa, un silencioso y romántico soldado japonés, observa la brutalidad de la guerra, incapaz de impedir sus acciones. Nanjing se está convirtiendo en un infierno. Todos se esfuerzan en sobrevivir en una ciudad donde la muerte es más fácil que la vida.

Comentario:

Año 1.937. Las tropas japonesas entran en la capital de China, cuya ocupación será conocida como ‘La violación de Nanjing’. Estructurada en dos partes –del horror de la batalla a sus secuelas, del terror masivo al drama privado-, la película alterna el punto de vista de los japoneses y los chinos para pintar un retrato épico e impresionista, en blanco y negro, de la tragedia. En las imágenes de la cinta, Concha de Oro del Festival de San Sebastián, resuenan los ecos de “Salvar al soldado Ryan” y “La Lista de Schindler”.

Crítica:

09-04-2.010 – ANTÓN MERIKAETXEBARRIA

Violación en Nanjing

La Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián avala este impresionante filme bélico, ambientado durante la invasión japonesa de la capital provisional de China en 1.937. Lo cual dio paso a una espantosa situación límite, conocida como ‘La violación de Nanjing’, mostrada aquí de forma realista, capaz de inquietar al más curtido espectador. Rodada con abundancia de medios, a toda pantalla y en blanco y negro, “Ciudad de vida y muerte” se convierte así en una implacable reconstrucción histórica que conlleva un inequívoco alegato antibelicista, ajeno por completo a cualquier tipo de retórica o intenciones espurias.

Asimismo, una crueldad sin límite y la imprescindible reflexión política, propia de una época de intolerancia desatada a escala mundial, encuentran en la película su oportuna ubicación, en un conjunto austero, riguroso e implacable. Abundan los títulos relacionados con la II Guerra Mundial, enmarcados tanto en Europa como en el Pacífico, pero son muy pocos lo que tienen lugar en la inmensa China. Las excepciones son “Tempestad en Asia (Robert Wise, 1.953)”, cuyo argumento se desarrolla en el desierto de Gobi, y “El imperio del sol (Steven Spielberg, 1.987)”, donde la acción se sitúa en Shanghái.

Así que bienvenida sea “Ciudad de vida y muerte”, siquiera sea para recordar a las nuevas generaciones la locura colectiva en la que se vieron sumidas muchas naciones y millones de seres humanos. Guerras, horrendas guerras, capaces de sacar a flote lo peor del ser humano -a veces, también lo mejor-, perfectamente documentado esta vez por el realizador oriental Lu Chuan, al tiempo que se las apaña para extraer toda su capacidad de indignación por medio de unas imágenes impactantes, dotadas de un magnetismo sobrecogedor. Un título, en suma, de acoso y dentellada, en las antípodas del cine comercial al uso, resuelto sin florituras de ningún tipo, donde el dolor corre a raudales, capaz de no dejar a nadie indiferente.

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Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

Yuki, una niña de nueve años, se entera de que sus padres se van a separar. Su padre es francés; su madre, japonesa. La idea es que Yuki se vaya a vivir a Japón con la madre, dejando atrás toda su vida en París, incluida a su mejor amiga, Nina. Juntas, Yuki y Nina, urdirán planes para conseguir que los padres de Yuki vuelvan a estar juntos. Sin embargo, la huida parece ser la única solución. Se esconderán en el bosque.

Comentario:

En este film realizado al alimón por el actor francés Hippolyte Girardot, y el prestigioso realizador nipón Nobuhiro Suwa (responsable de uno de los más bellos films del nuevo milenio, (“Un couple parfait”), Yuki y Nina son dos niñas que viven felizmente en París. Un mal día, la madre de Yuki (Tsuyu Shimizu) suelta una noticia bomba: no sólo está a punto de divorciarse, sino que piensa irse a a vivir a Japón. Las dos amiguitas tratarán de evitarlo.

Crítica:

06-04-2.010 – JOSU EGUREN

Fábula mágica

Perdidos en una marea de títulos impersonales encontrarnos con una película como “Yuki y Nina” resulta impactante. El primer esfuerzo que nos exige el trabajo de los padres de la pareja es bajar de revoluciones la mirada, y acompasar nuestra frecuencia cardiaca al ritmo de una narración que no duda en prolongar la duración de los planos. Una basta aproximación nos lleva hasta Hou Hsiao Hsien (“El vuelo del globo rojo”), pasando por Kore-Eda (“Still Walking”) y Naomi Kawase (“El bosque del luto”), pero en el fondo Girardot y Suwa reverencian a Yasuhiro Ozu como su maestro. Tampoco se puede negar que por “Yuki y Nina” corren gotas de sangre francesa -la manera en la que Truffaut y Malle retrataron la infancia sigue siendo un legado incuestionable-, sin embargo ‘se trata en esencia una película asiática: “Los cuentos de Tokio” revisitados en forma de fábula’.

Girardot y Suwa son radicales. No sobrealimentan la forma con arquitecturas extremas, prefieren desnudarla, obligándonos a redescubrir ese territorio incómodo que fue testigo de los primeros pasos del lenguaje cinematográfico. Y qué mejor cicerone para este retorno a las raíces del cine que una niña japonesa que comparte amistad y confidencias con otra pequeña francesa. La estatura de las protagonistas es una coartada que aprovechan Girardot y Suwa para rebajar la altura de la cámara (¿child-shots?), y su inocencia el puesto de observación desde el que los directores filman el proceso de desintegración de una pareja. Como en todo cuento infantil “Yuki y Nina” ven perturbados sus juegos por un hecho dramático: un divorcio amenaza con separarlas.

Para entender “Yuki y Nina” hay que prestar atención a varios detalles: la riqueza de una pista sonora que llena de detalles los planos medios desde el fuera de campo, y el mimo con el que el tándem maneja el tiempo, fragmentándolo y dilatándolo, hasta suspendernos en un vacío de irrealidad que nos permite entender el último tercio de la película como parte del desenlace de una fábula mágica.

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Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

El barrio de Ajami, en Jaffa, Israel, es una amalgama de culturas y de puntos de vista enfrentados entre judíos, musulmanes y cristianos. La trágica fragilidad de la existencia humana se pone de manifiesto en la cerrada comunidad de Ajami, donde los enemigos deben convivir como vecinos. Ningún lugar expresa mejor el dramático choque entre mundos diferentes. Avanzando y retrocediendo en el tiempo, y a través de los ojos de varios personajes, somos testigos de lo difícil que es esta situación.

Comentario:

Esta candidata sorpresa al Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa (2.009) aborda el espinoso conflicto palestino-israelí desde un punto de vista distinto: el de los árabes que viven en Tel Aviv, concretamente en el barrio de Ajami, enclave en el que se agolpa una amalgama de judíos, musulmanes y cristianos. Planteado como un elogio de la convivencia, rodado a medias por un israelí (Yaron Shani) y un palestino (Scandar Copti), el film despliega, en cinco capítulos, un mosaico de historias de violencia y supervivencia.

Crítica:

29-03-2.010 – ANTÓN MERIKAETXEBARRIA

Guerra sucia

Un israelí y un árabe son los directores en comandita de este digno filme humanista, enmarcado en un multiétnico barrio de la ciudad de Tel Aviv. A partir de ahí, toda una serie de hombres y mujeres desfilan por la pantalla, con el acento puesto en los problemas de cada día, en el choque de culturas, en la degradación ambiental, en los estallidos de una violencia siderante, en el drama de las drogas y un largo etcétera, captado cámara en mano por dos honestos realizadores, capaces de mostrar instantes de vida, tragedias sin cuento, comportamientos nobles y actitudes claudicantes, en un mosaico humano y cinematográfico amargo hasta las lágrimas.

Tal y como se plasma el drama, parece que no hay escapatoria posible, que todos y cada uno de los personajes que desfilan por la pantalla están abocados a un callejón sin salida, chapoteando en un mundo atroz, que deriva en una airada crónica contemporánea, donde judíos, palestinos y cristianos se entrecruzan en una especie de zarabanda siniestra. La paz es imposible, parecen afirmar ambos realizadores, empeñados todos los bandos en llevar hasta sus últimas consecuencias el aforismo latino ‘si quieres la paz, prepara la guerra’.

Tremendo asunto, ante el que uno se resiste a ser tan pesimista. Tengamos en cuenta que en nuestra vieja, querida y culta Europa nos hemos estado matando durante siglos, a través de cruentas guerras: la de los 100 años, la de los 30 años, las Napoleónicas, la I y la II Guerras Mundiales, las de Bosnia, Kosovo y Chechenia, entre muchas otras. Ahora, sin embargo, la Unión Europea (‘In varietate concordia’/‘Unida en la diversidad’), convive en paz y armonía. Sea como sea, “Ajami” cuenta varias historias, avanza saltando de la mirada y las vicisitudes de un personaje a las del otro. Sus vidas coinciden durante un tiempo. Pero todos comprenden, al cabo, que no son más que muescas en la rueda del azar, sobre el desnudo paisaje de un mundo sin esperanza.

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