Cine Rugoleor

Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

Eduardo, gerente de una compañía de seguros, está bajo presión y por eso sale a correr. Lo hace, en especial, cuando está a punto de estallar. Un día, de regreso de un viaje de negocios que ha sido un fracaso, conoce en el aeropuerto a un hombre misterioso que se presenta como un amigo y un benefactor, y lo anima a cambiar de vida, a ser libre. No es una simple invitación, este individuo lo asediará hasta límites insospechados para lograr su propósito. A partir de entonces, la vida de Eduardo empieza a deslizarse hacia un territorio ambiguo donde las certezas se desvanecen, y correr se vuelve inútil.

Comentario:

A partir de la novela homónima del uruguayo Hugo Burel, el director y productor Gerardo Herrero (“El principio de Arquímedes”) entrega una particular recreación del mito fáustico, cuyo arranque recuerda al de “Extraños en un tren” y que tiene como principal atractivo el tour de force de dos actores argentinos: Leonardo Sbaraglia, en la piel de un ambicioso ejecutivo que tiene el joggin como válvula de escape, y Miguel Ángel Solá, que da vida a un ser diabólico particularmente dotado para la manipulación psicológica.

Crítica:

09-03-2.010 – JOSU EGUREN

El productor

Fíjense en el tipo de gafas que escolta a Juan José Campanella, director premiado con el Oscar a la Mejor Película Extranjera. Es Gerardo Herrero, el productor, un personaje que se mueve como pez en el agua en los claroscuros de nuestro cine, y uno de los pocos que tiene la fórmula, matemática, para estrenar con regularidad obras propias y ajenas. Su filmografía es larga, casi veinte títulos, pero todavía no ha dado con un patrón estilístico que le defina más allá de su gusto reciente por los novelones de tapa dura, categoría a la que pertenece “El corredor nocturno”, del escritor uruguayo Hugo Burel.

Planteada como un ‘tour de force’ desigual entre Miguel Ángel Solá y Leonardo Sbaraglia, “El corredor nocturno” desempolva el mito de Fausto para diseñar una serie de tiesas metáforas que desnudan ese mercado en el que algunos trepas subastan el alma a cambio de un rápido ascenso a las altas esferas. Gerardo Herrero entiende a su corredor como un personaje de ‘thriller’, sin apretar las tuercas que afinó Alan Parker en “El corazón del ángel”, pero volcándose más en el género negro que otras revisiones del clásico como “Fausto 5.0”. Miguel Ángel Solá repite bordando un personaje mefistofélico, soportando sobre su espalda de Atlas todo el peso de una trama esquemática que se desborda cuando trata de abarcar todo lo que el director pretende.

No es un exceso de celo por la novela lo que frustra “El corredor nocturno”, sino su inclinación hacia el verbo sobreexplicativo y el pavor a que el espectador pueda desengancharse si no se le sueltan trampas en el guión a modo de cebo. Herrero masca un Fausto para todos los públicos y somete a Sbaraglia a un ‘mobbing’ diabólico que lo sitúa a dos pasos del personaje al que Keanu Reeves daba vida en “Pactar con el diablo”, de Taylor Hackford. Cambia el acento, la escenificación, la fotografía, pero hemos tuteado al Diablo tantas veces que es difícil que sus artimañas nos sorprendan de nuevo.

More From Rugoleor

• El último vuelo (Karim Dridi, 2.009)
• El padrastro (Nelson McCormick, 2.009)
• Corazón rebelde (Scott Cooper, 2.009)

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Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

La tensión se dispara en el desenlace de la trilogía Millennium. Tras el agónico final de “La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina”, puede que Lisbeth Salander haya sobrevivido a ser enterrada viva, pero sus problemas están lejos de haber acabado. Está acusada de triple asesinato y fuerzas poderosas intentan silenciarla de una vez por todas. Mientras, Michael Blomkvist escarba en su oscuro pasado y pronto encuentra sus huellas.

Comentario:

La saga fílmica basada en la trilogía literaria del sueco Stieg Larsson, todo un hito de la serie negra con tirón popular, llega a su fin. La fría e implacable Lisbeth Salander (Noomi Rapace) está acusada de triple asesinato y fuerzas poderosas intentan silenciarla, aunque ella espera pacientemente el momento de la venganza final. Mientras, el periodista Michael Blomkvist (Michael Nyqvist) escarba en su oscuro pasado en busca de las claves que puedan salvarla de una condena. Es hora de atar todos los cabos sueltos.

Crítica:

08-03-2.010 – ANTÓN MERIKAETXEBARRIA

Venganza de mujer

Es notoria la ausencia de productores con personalidad en el cine actual. De ahí que en la mayoría de las películas que desfilan por nuestras pantallas se eche en falta una mano férrea a la hora de financiar y marcar las pautas de los distintos proyectos. Así, tanto la primera entrega como, sobre todo, la segunda y esta tercera parte de una célebre trilogía del escritor sueco Stieg Larsson, responden más a dictados televisivos que estrictamente cinematográficos. A base de una escenografía plana, enrevesada y a la postre sin verdadera sustancia, son películas que traicionan las estupendas novelas de su malogrado autor.

Ya el fantástico título, “La reina en el palacio de las corrientes de aire”, exigía antes que nada imaginación desbordante, rigor y brío visual. Tengamos en cuenta que en “Millennium 3” la trama sitúa a su inolvidable protagonista, la acosada ‘hacker’ Lisbeth Salander (encarnada con garra por la sorprendente Noomi Rapace), en un hospital después de recibir en el cerebro el impacto de una bala disparada por el tremebundo villano de la intriga. A partir de ahí, el juego del gato y el ratón no atenaza al espectador como cabía esperar.

Tengamos en cuenta que, en esta ocasión, era obligado desvelar las claves que rodearon la sórdida adolescencia de Lisbeth Salander, atrapada entre la cruel soledad familiar y un padre bestial, extensiva a una sociedad enferma, que incluye una salvaje venganza final. Muy poco de todo ello hay en el superficial filme de Daniel Alfredson, incapaz de atrapar con su convencional cámara lo que debería ser un tratado de la insatisfacción humana. Porque en su brutal juego de realidades, espejismos y fantasmagorías, el filme pierde su base material y no logra plasmar con lucidez los desmanes de una comunidad resquebrajada, el descenso a los más turbadores abismos del espíritu humano y el hecho indudable de que la lucha de esta mujer y del periodista que la acompaña contra el poder, es la lucha de la memoria contra el olvido.

More From Rugoleor

• Arthur y la venganza de Maltazar (Luc Besson, 2.009)
• El corredor nocturno (Gerardo Herrero, 2.009)
• El último vuelo (Karim Dridi, 2.009)

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Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

Bad Blake (Jeff Bridges) es un cantante de música country destrozado y con una dura vida que ha pasado por demasiados matrimonios, demasiados años en la carretera y demasiada bebida. Y sin embargo, Bad no puede evitar buscar la salvación con la ayuda de Jean (Maggie Gyllenhall), una periodista que descubre al verdadero hombre detrás del músico. Mientras lucha en el camino de su redención, Bad aprende por las malas lo dura que puede ser la vida en el corazón loco de un hombre.

Comentario:

El papel de Bad Blake, una vieja gloria del country con demasiados kilómetros, matrimonios y alcohol a sus espaldas, le valió a Jeff Bridges el anhelado Oscar al mejor actor. A partir de una novela de Thomas Cobb, el debutante Scott Cooper pone en escena el crepúsculo de la estrella errante al son de unas canciones compuestas por T-Bone Burnett y con unos secundarios de lujo: Robert Duvall, en la piel de viejo cómplice, Colin Farrell, como el discípulo, y Maggie Gyllenhall –nominada al Oscar-, como último amor.

Crítica:

07-03-2.010 – JOSU EGUREN

Como un canto rodado

No suele ocurrir a menudo pero, en ocasiones, es difícil distinguir la línea que separa a un actor de su personaje. Injustamente olvidado por los premios, que siempre prefirieron a otros, ese intérprete enorme que es Jeff Bridges recibirá el Oscar al Mejor Actor no sólo para saldar viejas cuentas, sino en reconocimiento a un trabajo excepcional que por sí solo justifica el precio de la entrada. No conviene hablar demasiado del actor, porque en pocos minutos su personalidad se confunde con la del personaje: un hombre de 57 años machacado por el alcohol, arruinado, hundido moralmente, que gira como el canto rodado de Bob Dylan por pequeños antros y bares de carretera.

Especulando sobre los orígenes de “Corazón rebelde”, la subjetividad me tienta a pensar que plantan sus raíces en el testamento sonoro de Johny Cash, un mito de la música country que se hizo grande cantando sus propias letras, pero que en su despedida eligió hacer suya la conmovedora “Hurt” de Trent Reznor. La realidad es otra. Scott Cooper adapta la novela homónima de Thomas Cobb, aunque es imposible obviar referentes cinematográficos como “Yo vigilo el camino”, “Fat City” o “Gracias y favores”. Aún reconociendo que el director filma el descenso abisal de Bad Blake en tono recurrente, su antihéroe aguanta todo el impacto de la caída y la cámara se inhibe cuando lo ‘lógico’ hubiese sido que optase por la fotografía mórbida de la miseria humana.

El guión no da para mucho, pronto intuimos que el ‘Ecce homo’ de Cooper caerá y se levantará tres veces, aunque es cierto que en el camino hacia ese Gólgota particular hay momentos inesperados, como la primera vez que Jeff Bridges entona con su propia voz la sensacional “Somebody Else” y el oído te traiciona confundiéndolo con Eric Clapton. La química con Maggie Gyllenhaal, la correcta interpretación de Colin Farrell y un puñado de buenas canciones hacen el resto. A partir de ahora Jeff Bridges es Bad Blake, y Duane Jackson, Lightfoot, Jack Baker, Preston Tucker, El Nota,…

More From Rugoleor

• El corredor nocturno (Gerardo Herrero, 2.009)
• Millennium 3: La reina en el palacio de las corrientes de aire (Daniel Alfredson, 2.009)
• Un chihuahua en Beverly Hills (Raja Gosnell, 2.008)

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